市场上常见
按地区来分：有国产针，日本针，欧美针，台湾针。
按材质来分：有铁针，钢针。
按照针的数量：单针，多针。
先说单针：
这个是最最常见的了，相信每一位玩家都有一支或以上单针在手边。我家大概囤了不多不少20多支针，有粗有细。国产针和台湾针我没有用过，就近取材，买过美国针和日本的针。
图1:日本Hamanaka细针和可乐Clover细针
图1--上：Hamanaka细针
Hamanaka这个牌子大家应该都听说过，我就不废话了。这个针貌似材料是钢的，不用放很久也不会生锈，长度和可乐针比要长1.5厘米的样子。型号有细和极细两种。毡化速度还不错，听说这种针也极其耐用，很少断针。（但是说实话玩了一年多我还没断过针，所以不好说）要是要给这个针挑一个缺点，那就是价格吧。和其他品牌相比，这个针会贵一些。
图1--下：可乐Clover细针
可乐大家也当然知道，他们家的单针是铁制的，相对hamanaka,短一点。型号有粗和细两种。毡化速度也还不错，其实这种针也很耐用。这个的价格和hamanaka相比，要稍微便宜一些，属于经济实用性的吧。
图一
图2:美国针
这种是我就近买的一套针。有粗，普通和细。也是铁制的，但是感觉美国针总体要比日本的粗。当然了，粗针毡化速度非常的快，但是还是需要细针做最后的调整，不然表面就很难看。这种针在国内较少。
图二
图3：Hamanaka的手柄单针。
价格不便宜，只有一个型号，但是拿手位很舒服，属于比较粗的针。用起来还比较顺手，久了也不会很累，因为手柄的原因。但是，成也萧何，败也萧何，同样是因为手柄，因为钢针是直接嵌入手柄的，接头出比较容易断。我之前的那支就是被我家里领导悲催地随手插到工作垫然后就断了。
图四
下面说说多针：
第一个，Hamanaka出的2针，里面有自带的2支级细针。可以拆卸成单针使用。这个用起来还不错哦。因为本身针的质量比较好，加上手柄，用起来更加方便了。这个的缺点是手柄比较短，用惯了可乐3针的我有点不大习惯。
图五
很有名的可乐3针（笔针），说他有名，是因为用的人多，而且出了很久了。这个针真的没有什么可挑剔的地方。首先笔做的非常舒服，长度也好。针化速度比较快。但是3只针呈三角形排列，如果用力过猛会有一片三角的感觉，呵呵。同样的，这些针可以拆卸，变成单针，2针，3针，灵动性比较大。
可乐的5针，这种针用得少，除非你打算做大面积平面的东西，并且不想用水洗的方法。型号也是有粗细两种。因为用的少，就少说两句了。
真丝丝带
真丝丝带以色彩亮丽、柔美顺滑为特性，在刺绣上能起到画龙点睛的效果。目前国内的丝带线颜色品种、规格还算是比较丰富。阳光常用的规格有4mm、7mm的。
缎带
用来绣欧式丝带绣作品，适用于初学者练习，特性比真丝丝带有硬度，不宜穿，但是价格很便宜，效果比较立体，耐用。
25号刺绣线
25号刺绣线通常就是我们用来绣十字绣的绣线，其实它使用的范围非常广，因为她色彩鲜艳，颜色丰富。绣线包括6股线，在使用前需要分开，一般绣线可分为1股、2股、3股、4股、也可以整股来绣。
5号绣线
5号刺绣线通称蕾丝线，股数为1股，不能拆分。在欧式刺绣上用来绣枝干、叶子、花朵，立体感比较强。
德国西部制造-玻璃缝纫顶针-爱情鸟
红宝石的颜色，并刻有两只小鸟，上面一朵花，下面是一颗爱心和底部用华丽的扇形鲜花，磨砂效果。它身高约1/4英寸，背面贴有“Made In Western Germany”标签，是一件很漂亮的收藏品。
英国伦敦双面手工印花+彩绘特大瓷器顶针
非常大的顶针，高约6厘米，底部直径约5.6厘米。瓷器内侧有葡萄牙阿威罗的标识和制作者的标识。瓷器正反图案基本一致，很淡雅的鲜花，瓷器的图案是先印花、然后再手工彩描点缀的，很漂亮。瓷器颜色偏土陶色，表面也没有上釉，所以不光滑。
英国手工彩绘骨瓷器顶针
可爱的泰迪熊母子（一对）皇室瓷窑出品瓷器内部有皇冠图样，虽然不是伍德斯这样的御用瓷器的瓷厂，但事实英国皇室指定的瓷窑生产的。我在相关的瓷器网站上面找到了这个顶针，可以确定是真的。瓷器彩绘的泰迪熊非常可爱，憨态可掬。这是一对的，瓷器网站上面也是一对的。瓷器质地很好，颜色雪白，厚薄适中，圈口很圆。
两只小猫和一群小鸭子
图案抄袭的英国皇室瓷器Royal Worcester的小满盘。我们曾经在Royal Worcester的官网上面见过这个满盘，所以毫无疑问，图案是抄袭的。瓷器内侧的标识可以看出来，是个人手工生产的。图案整体印花的质量非常好，很漂亮，两只小猫和小鸭子、花朵，都可以说是栩栩如生，瓷器质地也很好，颜色雪白，圈口很圆。
英国的瓷器仿制有很多，就像国内有很多根据明清管窑瓷器来提高自己的技艺水平的瓷器制作者一样，他们仿制的目的纯粹是为了提高自己或者是出于好玩，没有拿来卖钱或者欺骗的意图，所有的产品上面都有明显的标示或者用较为幼稚、简单的图案（英国名窑决不会制作的图案）来表明自己是仿制的，避免造成误会。
美国franklin瓷器 限量版 瓷器顶针
1979年草地鹨美国FRANKLIN PORCELAIN公司1979年限量出品，瓷器内侧的标识上面有限量生产和1979年的标注。瓷器表面上的烫金环有些轻微的损伤，也是因为时间久远的缘故，如果介意就请不要购买了。瓷器别的情况都很好了，可以说是完美！
草地鹨一种产于北美洲的草地鹨属鸣鸟，尤指东部草地鹨的东美草地鹨，和西部草地鹨的西美草地鹨，长有深褐色羽毛，胸部为黄色，喉部下面有黑色新月形标记。
大尾巴的小松鼠
瓷器手绘图案精细，颜色协调，大尾巴的小松鼠，生动可爱，憨态可掬。瓷器质地也很好，颜色雪白，圈口也比较圆。瓷器内侧的标识可以看出来，是英国小店出售的产品。
盛开的桃花
很漂亮的粉红色桃花，花绘的很不错，瓷器质地也很好，颜色雪白，圈口很圆，可以说是个人手工中不错的产品了。
约克小梗犬
瓷器手绘图案精细小狗也很可爱，瓷器质地很好，颜色雪白，圈口较圆。瓷器内侧的标识是英国皇室专用瓷器的标识，可是瓷器背面的英文是Yorkshire Dales国家公园，而这个公园是出了名的原始自然风貌，前后有点儿搭不起来，所以一定是仿冒英国皇室瓷器的产品。
娇艳的鲜花和小鸟
瓷器质地很好，颜色雪白，质地薄脆，圈口很圆，图案很好看，小鸟和鲜花都很娇艳，很动人。
瓷器内侧的标识可以看出是英国一个有名的瓷器社团出品的。
三只嫩黄的小鸭子 pateley bridge
瓷器质地很好，颜色雪白，背面有一粒沙粉粒。印花也很精细，图案好像是手工可以共用的一种图案，在英国很多小瓷器网站都见过这个图案。瓷器圈口圆。瓷器内侧的标识可以看出是一个小瓷器社团的出品。收藏使用两相宜。
这两个布艺书签最惹眼的莫过于上面的刺绣图案，这两个图案不仅针法简单，而且可用于很多地方做装饰！这两种图案都是在“X”型针法基础上演变而成的，首先来看“X”刺绣方法：
附注：在这个例子中我们使用每个格子为1/4"（0.635cm）的格子布来刺绣，可以方便地根据上面格子来排列针脚，如果使用其它花纹或素色布料，建议先画好格子型的基线。左边第一个书签每一个图案由3纵3横9个 X 组成，9个当中中心的一个 X 上面绣上一个“十”字成为一个“米”字型：
在“米”字型的上下左右各绣上一个平针绣，之后在“米”字型的其中一个角出针，将针线在这个角和它斜对的一个“X”的角底下绕两圈，然后在出针处入针穿到“米”字型的另一个角出针：
将“米”字型的4个角与斜对的4个“X”都绕好圈之后，一个图案就完成了：
第二个图案则是在9个 X 之间添加了3纵3横9针平针绣，之后将针线在4个相邻的平针底下穿过绕上两圈：
传统刺绣
传统刺绣
蒙古族服饰、佩饰，都有精美的刺绣图案装饰。特别是一些特殊部位的装饰物，如袍领、袍襟、袍边，蒙古靴、荷包、碗袋、褡裢、烟荷包、发套、摔跤服、毡袜腰边、蒙古包等，在毡子和皮子上所做的贴绣如门帘、垫子、绣花毡、驼鞍、马鞍垫等，都是用精美的丝线刺绣出来的。图案有犄纹、鸟兽、五畜、卷草纹、万字、蝴蝶、金鱼、寿字、龙凤、如意、方胜、葫芦、云纹、火纹、盘肠以及民族特色纹样，极为丰富。形成了自己独有的刺绣色彩，灿若云霞。
一个民族的刺绣图案，能够反映出这个民族的历史。图案纹样的产生、发展和演变，都有迹可寻，有源可溯，是与本民族的生产生活紧密相连的。蒙古族刺绣，是民间艺术家们的作品，构图生动巧妙，题材广泛。凡是生活中有的，图案中就有所反映，生活中没有的，也有他们的追求和向往。凡花草、鸟兽、鱼虫、山水……无所不有。其针法技法，多种多样，蒙古族妇女最常用的绣法有平绣、贴绣、素绣、彩绣、堆绣、盘绣、缉花、锁边绣等十余种。蒙古族所穿的长袍、帽子、靴子，佩带的碗袋、荷包、马鞍具以及所用的生活用品，都是自己精心设计和刺绣出来的。平绣一般是在布帛或者绸缎、平绒面料上刺绣各种花卉、纹样图案，领口、袖口、坎肩襟边、袍子前襟都刺绣图案。贴绣是以贴花的形式，采用不同色调的布帛、绸缎、彩色库锦、花边，剪成各种花卉以及所需纹样，贴在衣服、坎肩、帽子或毡子、皮子上，沿图缝锁。缉花一般多用于靴子、衣服、鞍鞯等物，虽然不需要艳丽的花纹，但是也要有一点纹样装饰，显得朴素庄重，美观实用。由于蒙古族部落习俗和审美情趣的不同，绣品的纹样、色彩和绣法也有所不同，在绣者的巧手之下，或平绣、或贴绣、或缉花，互相搭配，随心所欲，变幻无穷。在构图上采用规整、对称、夸张的手法，从而达到内容与形式、民族情感与表现手法的统一。
图片：“多彩贵州”黔东南历届选拔赛上的苗族银饰及苗族刺绣。
日前，记者从黔东南州质量技术监督局获悉，贵州省地方标准《黔东南苗族银饰》、《黔东南苗族刺绣》文本初稿已完成，正在征求意见、建议及修改完善中。预计本月底将形成正式标准文本，报省质监部门批准发表。
据介绍，由黔东南州质量技术监督局牵头组织，州内有关苗族文化研究的专家学者及熟悉标准化制定工作的人员等，相继对对苗族银饰、苗族刺绣的标准进行了研究，在广泛收集资料和各方征求意见的基础上，经过近一年的研究，最终编制出这两个标准文本的征求意见稿。
为保证制定的标准符合实际，质监部门还先后在苗族人口占比例较大的台江、雷山两地召开了这两项标准的预审会，各位专家及代表从苗族银饰、刺绣发展现状、地域特点等方面提出许多意见和建议，两项标准终顺利通过预审。编写人员表示将认真梳理，合理采纳，进一步修改完善标准文本，以期尽快形成报批稿。
黔东南州质监局相关负责人说，黔东南苗族银饰和苗族刺绣蕴藏着丰富的民族文化内涵，是黔东南州乃至世界不可多得的文化财富，两个民族特色产品省级地方标准批准通过后，这对为加快银饰和刺绣形成产业化、标准化及规范化发展，提升苗族银饰和刺绣的知名度，对打造黔东南州民族文化品牌，民族文化产品的开发、利用与保护有着极其重要的意义。
另悉，《黔东南苗族银饰》、《黔东南苗族刺绣》贵州地方标准“出炉”后，质监部门将以这两个标准作为基础材料，紧接着启动下一步的地理标志产品、国家标准的制订与申报工作。
编制过程的分歧与争议
这两个标准在编制过程中遭遇了很多分歧与争议，目前我们还在对征求意见稿中引起的分歧、建议与意见进行修改和完善。”黔东南州质监局标准化科副科长杨勇如是说，这两项标准在编制中困难重重，基本没有可参照的东西来参照，有分歧是正常的，这是与苗族银饰、苗族刺绣长期以来“民间人士研究热情高涨，科学系统研究不足”有关。
苗族银饰中，在原材料上有多种主张，有主张确定含银量为多少的，有主张只要含银就行不论含量多少的，有认为应当将市场上有需求的非银仿银品也纳入进来等。在应否包括现代工艺上，传统工匠及专家主张手工锻制，他们认为苗族银饰是因手工锻制工艺之所以获得国家“非遗”保护的，若采用现代工艺会对其名声造成损害；而企业界人士则主张现代加工工艺，他们认为一些传统的产品大量不符合现代审美习惯，应当由市场来说话，由市场来定位等等。
在苗族刺绣方面，除了对应否包括现代工艺，应否规定含文化元素，应否规定使用哪些面料上有争议外，在分类和技法上提出的争议最多，有主张分为8大类24种的，有主张为16种而不分类的等等说法。
这些争议与分歧因涉及产业发展和定位问题，因此在目前标准文本征求意见稿中，我们还要听取专家、企业、民间工匠及消费者等各方的意见。“但不论怎样艰难，这两个标准的正式标准文本是必须要出台发布的。”杨勇说，标准是一个技术的核心，没有标准的产品，其产业化、现代化无法实施，在此领域也没有语言权和得不到知识产权保护。标准的制定是一个不断修定的过程，为了适时适应市场、生产企业及消费者的需要，发布的标准今后都要至少3年进行一次修定。“我个人认为暂且搁置这些分歧与争议，尽快让标准文本发布。”
贵州省工艺美术协会副会长孙燕华说，这两项标准尽快出台不论对生产企业的发展，还是对消费者的利益均有好处，它规范了市场进入的门槛和准则，树立了企业的质量观与生产信心，制作工艺规范了，生产工匠的收入也上涨了，产品的附加值也会随之增加。有了标准，产品出现质量问题后，消费者也能在最短时间内依标准分辨或进行投诉，检测部门也会依标准来评判产品的质量。
走读《黔东南苗族银饰》标准文本征求意见稿（部分一）
本标准规定了黔东南苗族银饰的术语和定义、品种分类、命名规则、生产要求、产品要求、试验方法、检验规则、标志、包装、运输、贮存。
黔东南苗族银饰定义：黔东南行政辖区内使用银、银合金，主要采用苗族传统造型和图案、苗族文化元素设计以及苗族传统手工工艺加工，按照本标准的规定生产的首饰和摆件（包括使用包银、镀银工艺制作的产品）。
在生产要求中：规定原料采用银及其合金，主要是800、925、990、999等纯度（用千分数最小值/‰计）材料。原料投产前需测试含量，并应符合 GB 11887 （首饰贵金属纯度的规定及命名方法）的有关规定，不得有负公差。
在设计中：宜采用苗族银饰传统造型、苗族传统图案，或者吸取苗族文化元素作创意设计，允许结合现代审美理念和需求进行创新。
在工艺中：传统工艺以手工操作完成，主要经过熔冶、铸型、锻制、拉丝、编结、焊接、錾刻、洗涤等工艺；现代工艺完全采用现代机械加工工艺制作完成。
在产品要求中：等级分为4个等级，优等为完全运用传统工艺；一级为主要运用传统工艺。
另外，文本中还附有参照图片。
走读《黔东南苗族刺绣》地方标准征求意见稿（部分二）
标准规定了黔东南苗绣的术语和定义、保护范围、品种、材料、工艺、一般要求、试验方法、检验规则、标签、标志、包装、运输与贮存。标准适用于黔东南苗绣产品，包括服装装饰、披肩、包、首饰、床上用品、摆件、挂件、包装袋等生活用品。
黔东南苗绣定义：在黔东南苗族侗族自治州行政辖区内，以蕴含黔东南苗族传统文化元素的造型和图案为主要构图特征，以各种绣花线在棉、麻、丝、纱、化纤及皮革面料上，采用黔东南苗族独特的传统刺绣手工艺和现代加工工艺制作，按照本标准的规定生产的黔东南苗族刺绣产品。
标准规定了品种和分类为：平绣、破线绣、蚕丝绣、戳绣、皱绣、马尾轴缠绣等；规定了植物和工业染色材料：应用植物的根、茎、叶、皮、种子等物理加工而成的染料，对底布和绣线进行染色处理，染色均匀，脱色率在20%以内；利用工业生产的染色剂对底布和绣线进行染色处理。
在等级中分为2个等级：一等品误差率小于±0.5%，要求符合任意10针内不出现针距疏密不匀、跳纱现象；二等品误差率小于±1%，要求符合任意5针内不出现针距疏密不匀、跳纱现象。
材料检验中：植物染色材料检验运用民间的检验方法，一是湿润手摸，二是底布边角过水检验，三是火烤检验；工业染色材料检验，按照绣线符合纺织行业标准FZ/T 63002等的规定。
另外，文本中还附有参照图片。
别样就是Different Young
不同年代的人，有不同的日常习惯、不同的生活方式，以及不同的人生态度。
在这个讲究规则和统一的年代，想象力就变成了一种稀缺的资源。
我们都自以为低调，可低调的前提是——在有需要的时候，随时可以高调。
我们中庸。我们含蓄。我们渴望独特，同时又害怕“那么”独特。
而事实是：参差多态才是幸福之本源。
当属性被忽略，当想象力开始生长，“别样”就来到了你身边。
他们在这个机械大生产的时代背景下用手工的方式与批量工业化抗衡。
他们渴望着可以通过饰品释放想象力，让你、我、他、她...每一个人都变得独一无二！
Valiant & Ryan 年轻是最好的资本
别样，简单的两个字却透着个性与时尚的魅力。手工原创的饰品也都十分清新自然，总是能够让人眼前一亮，他们的每一样饰品上似乎都附着着一种说不上来的独特和新颖。然而或许你想象不到“别样”这个设计精细的品牌却是2011年7月份才创立的。
精心雕琢别样首饰的是两个如同“别样”般年轻，充满活力的年轻人——王凌燕Valiant和焦延峰Ryan。他们是大学的同班同学，现在既是情侣也是搭档。大学里他们主修的课程是视觉摄影专业，设计首饰则是他们大学时候的选修课程，当时是出于好奇和喜欢才选修了这门课程。那个时候他们谁也没想过在毕业时间不长的现在自己竟然走上了设计这条道路。
走一条自己并不是十分熟悉的道路注定是不会那么一帆风顺的。只靠大学上的选修课就想成为首饰设计大师那一定是天方夜谭。所以在品牌创立的初期他们就磕磕绊绊遇到了很多坎儿，其中包括制作首饰的一些工具不知如何使用，模仿大师的手法却屡试屡败，每每想要做新的系列总是要花很长的时间来磨合与熟练等扥问题。然而，这些其实都并不可怕，因为他们还年轻，年轻永远是最好的资本。在你年轻的时候只要有想法，敢于实践，没什么是不可能的。尽管年轻有限，你却可以在这些最好的时光里完成所有应该要完成的历练。
“别样”最特别的首饰名称
水果硬糖项链
水晶原石的材料制作而成，这种材料王凌燕说他们找了好久才找到的，发现它的时候惊喜了好久。你看它的样子，石头本身的形状十分尖锐，但是水晶原石的颜色却像糖果一样甜蜜。所以王凌燕取名为水果硬糖。初戴成品的时候朋友还开玩笑的说：“这哪里像水果糖呀，能吃嘛”。
泪光耳钉
蓝月光石材料制成，同样是很稀罕的材料。月光石有一个特性，在月光下摆动它可以闪耀出亮光，隐约看上去就像坐在月光下的佳人在流泪一样。这一款首饰在制作之前王凌燕就想好了这个动听美妙的名字了。她还开玩笑说：“如果女生被男朋友欺负了就戴着它，像流泪一样，这样男生就会紧张了，呵呵。”
“别样”的自由搭配
现在“别样”首饰系列在逐渐递增，然而整个系列的名称看上去却比较繁复。所以王凌燕表示，他们已经在逐步进行分类和归总了。除此之外，在“别样”的规划上他们还打算开创自由搭配系列。也就是说同一款首饰，戒指可以由顾客自由组合变身为耳钉，或许还能变为项链，总之可以随着客人们的喜好自由重组。听着是不是别有一番新意，也蛮令人期待的呢？
最近他们就在研究这个自由搭配系列的首饰，草图和模子已经出来了。只是刚开始做这样的新款，在使用等方面还有一些需要改动。想必也不用等太久的时间，首批自由搭配的首饰就能与喜欢“别样”饰品的朋友们见面了。
凌燕的摄影艺术家梦
大学的时候王凌燕一直都希望能够创作出一些作品，因为那个时候她梦想着成为一名摄影艺术家。当被问起为何不继续追求这个梦想的时候她说：“想要成为一名艺术家是需要阅历的，我现在的经验和经历还不足以能够成为艺术家。但是我没有放弃，它依然是我未来想要完成的梦想。”关于拍摄题材上她谈到，曾经想拍摄社会黑暗面的记实，现在却只想记录下生活中最美好的片段。也许也是学摄影的缘故，每每出门总是不自觉的拿起相机想要记录下什么。
升职是为了更好的发展“别样”
目前这两个年轻人除了做“别样”这份让他俩热情十足的工作外，他们还自顾自的从事着不同的工作领域。王凌燕现在是一家电子商务网站的视觉设计师，主要负责网站的视觉包装和设计，而焦延峰是个自由摄影师，平时负责拍摄一些商业摄影项目。相比之下焦延峰的时间自由的多，但是他们两个人忙碌起来却是不相上下。
王凌燕所做的工作无疑是全职的。当初考虑到电子商务正式当下流行的趋势之一，所以才选择了一家做首饰平台的电商公司做网站设计。当然，她的野心不止于此。她期待着在网站不断扩大的同时，有朝一日可以做到创意总监的职位。这也算得上是王凌燕对自己的职业规划吧！她说至少现在她已经离目前越来越近了，而且她确实每天都在进步。
在电商公司工作，然后学习进步，升职到创意总监。看似无心，但事实上，这所有的一切都很可能成为她最后自己建立网站推广“别样”的基石。仔细想想或许也全部在情理之中。所以，不难想象“别样”将来会有多么广阔的发展空间。相信所有人都在拭目以待，等着“别样”的成功...
艺术家 David Kracov 手工制作了一本“生命之书”，其背后的意义来自于1986年核爆拯救的2547名儿童，艺术家以破茧而生的蝴蝶，来代表他们重生新生。
今天是3月14白色情人节，给心爱的他自制一张满怀爱意的卡片送给他吧，让两颗心靠的更近！简单的刺绣却是满满的爱意，祝大家情人节快乐！
包装能够体现一个人的品味，好的包装能帮助人传达出一份好品质的信息，今天就教大家怎样弄一份个人味十足又有品味的包装。
制作过程：
1.礼品（最好准备一个质地稍硬的外盒），练字用的毛边纸（家里最容易找到的纸张），纸胶带，一小碟清水，笔墨，一枚刻有吉语的闲章和印泥。
2.取两张平整的毛边纸包装礼品，先用礼品盒在纸上压出折痕。
3.沿着整齐的折痕包裹盒子。
4.包裹好后将折角压在背面。
5.取一截适当长度的纸胶带从背面开始缠绕礼品盒。
6.在纸胶带接口处用清水浸湿胶带的胶面并将其粘住压实。
7.在包装盒正面题上礼物名称或者寄语并按印或是加上其它装饰。
暖洋洋的天气想让人拥抱春天走进花园，平时工作又太忙，不如在自家花园里自制一个极富古旧风格的花架，让春天近在身旁。
改造过程：
1、用卷尺量桶身，将桶平分三份，在你打算分层的地方做好标记，我是标记前先用麻绳稍微绑一下，这样更形象些。
2、测量一下你将切的第一层的深度（下切12英寸）和后面第二层的深度（下切6英寸），然后将要切除的部分标好。
3、用手工锯上的普通锯条小心地切割木桶，处理金属的时候，换特殊的锯条（根据当地情况购买）。切割前，反复确认酒桶上金属环条的稳固性，由于产地不同，每种酒桶上的稳定性也不同。我们用的酒桶，金属环是每隔6英寸就用钉子固定的，所以切割木条不会影响金属部分。
我相信不少人都会有在WC里也不忘记看书的习惯 ，那如果这样子的话，你也可以考虑一下给你家装上一个名叫：Toilet Tank Magazine Rack And Tissue Paper Holder 的创意架子。或者有兴趣可以DIY一个哈！
将几张简洁无一物并且柔软的白纸化作一件件有灵魂的作品，美化每一个细节，利用细小的痕迹和小孔拼凑出精致和谐之美。精雕细琢用在形容Sara Burgess的作品并不为过。远远一瞅，会有那么一瞬间的错觉——像一幅幅通透精美、的白色蕾丝，或者用作婚礼礼服的白纱。
Sara Burgess毕业于加拿大维多利亚大学，取得旧金山艺术学院的硕士学位，现是自由插画师及设计师，在美国、英国及加拿大三地工作。
不得不说这个装着小孩的睡袋太可爱了，来自于荷兰家居杂货品牌Le Souk一系列婴儿用品，绝对可以征服不少时尚爸爸妈妈的心，没有花哨的图案没有鲜艳的色彩，简单自然的设计却充满着窝心的温暖。这些枕头、收纳袋、睡袋、水壶袋都是来自于尼泊尔妇女纯手工制作，很显然手工织品带来就是不一样的感受。
TooTightStool的设计灵感来源于那个我们熟知的灰姑娘的故事，故事中可恶的表姐试图将她那丑陋的大脚用力塞进精美的水晶鞋中但最后还是事与愿违，因为它只属于美丽的灰姑娘。设计师AvihaiShurin没有把“美丽”延续而是将原本不搭调的大枕头活生生的塞进明显要较之小一圈的金属骨架中，让这两部分可以紧紧的结合在一起组成轻便、有趣的凳子，这样的连接方式自然就成了TooTightStool的一大亮点，原本在尺寸上不搭调的两样东西经过设计师的丰富想象也可以如此着调（靠谱）。
不要以为下面这是哪个漫画家的手绘包包手稿，这四个是真的包包！！这充满趣味的漫画包包叫做「Jump From Paper」，就如同它的名字一样，这几款包包看起来就像是从纸上跳出来的一样。你是不是觉得市面上的包包看起来都太过沈闷，没有办法表达出你那心中天真开朗的灵魂，这四款从纸上面跳出来的包包绝对可以让你的生活变得更加的有趣。
做手工的朋友总是不断的追求完美，在国内玩拼布包包的人很多，那么如果才能给你的包包上一条平滑顺直的拉链呢？今天梅珊儿为大家分享了她上包包拉链的小技巧。我们一起来学习一下。
工具
-丙烯颜料: 绿色，褐色，黄色，白色 (Americana)
-6号圆笔1支，8号平笔一支
-调色纸（可用牛奶盒代替），厚纸巾（每次用别的颜色的时候要洗笔，洗好以后将笔在厚纸巾上擦干）
笔法介绍
逗号笔法是彩绘中最常用的笔法之一，在画雏菊之前先练习一下逗号笔法。
注意，刚开始练习时可以不用转笔。先画拉成直线的逗号。下面的雏菊就是没有转笔的逗号笔法画出来的。
逗号笔法1. 将沾好颜料的笔（圆笔，平笔均可）置于纸上，与水平线成45度角。稍微用力下压使笔尖打开。
逗号笔法2. 可以在运笔时用拇指和食指按照图中箭头所示方向稍微转动。
逗号笔法3. 像写逗号一样运笔，同时慢慢将笔提起。
逗号笔法效果图 平笔和圆笔画出来的效果不一样。
布置一个温馨的布的世界，让拼布走进你的生活
第三届“2012上海国际拼布节”于2012年3月13日—15日在上海浦东新国际博览中心举行。它是上海市人民政府批准的上海国际服装文化节的同期活动。由上海市服饰学会主办，上海科荟科技服务咨询有限公司承办，上海国际服装文化节组委会、上海市科学技术协会、上海市妇女联合会、东华大学、上海工程技术大学、上海纺织控股（集团）等领导机构支持，中国拼布业界规模最大、层次最高的国际性拼布行业盛会。
主办方：上海拼布艺术专业委员会
这次展会全面展示拼布教室的特色，提升在拼布发展中起主导地位的拼布教室的形象，突出拼布教室的重要性，倡导拼布教室的个性化，特色化，提升拼布教室的艺术特色，拓展拼布培训市场，搭建企业和拼布教室的合作平台。
这次展会的部分拼布作品
Aurélie Lanoiselée刺绣师
刺绣师用针线创作雕刻
Aurélie Lanoiselée刺绣作品：
珠串、刺绣、水晶等繁杂的手工才可完成一种出色的作品。
精美刺绣立体化。
Aurélie Lanoiselée是上世纪服装绣饰工艺的代表性人物，但又不是传统意义上的刺绣工匠。她是一个身着黑色牛仔裤，嘴角带着一只小巧却微微发亮唇环的黑发女子，她总是以这身现代派的装束打扮出现在位于巴黎18区的工作室。Aurélie Lanoiselée长年以来自始至终秉着一个理念：一定要找寻并创造一种形似刺绣，却较之有异的作品，这种作品一定要做到能够以其独特的魅力展现出自身的活力。随着她一针一线地刺绣，那活灵活现的纹样就像变戏法一般浮现于经纬之间，使得普通的服饰一下子改头换面。年轻时的Aurélie Lanoiselée有许多灵感是来自于圣物盒上面的花纹和裹尸布上绣制的纹样，而素有“黑色画家”之称的Soulages，其作品的阴暗风格更是给了她很多启发。
她的艺术道路可以说是从一抹靛蓝色开启的。当年，学生时代的Aurélie Lanoiselée在取得了艺术纺织行业证书与时尚装饰高级技术证书之后，绣制了一副靛蓝色的刺绣作品，这幅作品在简单平凡的蓝色绣品上加缀了珍珠、水晶和青铜饰品，可谓先声夺人。在此之后，Carven和Givenchy都先后将其招募至旗下效力。
Christian Lacroix可说是Aurélie Lanoiselée的忠实拥趸，自2004年起，每一季的时装新品都会向她邀约一份刺绣订单。在Lacroix的每一个系列时装上，你都会在袖口或领口发现这个姑娘的绣活。有的时候，其中的一些绣制纹样的设计灵感更是直接来源于走秀模特。无论绣品上点缀的是珍珠纹理，还是那些缠绕绣品上的纤薄玻璃细丝，或是那加热锻造过的金属饰片，都被Aurélie Lanoiselée用来当做点缀绣品的附件，将衣料那饱经风霜、久历磨砺的厚重之感烘托得淋漓尽致。
Aurélie Lanoiselée这种在织物上表现雕刻的手法，以其独特性和作品中罕见的情感展现而有别于他家，也正是她作品中流露出的生动情感，使得她的刺绣作品成为一幅幅货真价实的艺术佳作。
Maité Tanguy织料师
丝线编织华美乐章
看过Maité Tanguy的作品，就会知道，原来高级定制行业与手工艺行业间的界限并不是那么泾渭分明的，反而是互容并包的。举例来说，2002年Balenciaga的“雪人”系列，其服装面料就出自Maité Tanguy之手。她自己说道：“自从当年那一张捆满了彩色织线的线板出现在我眼前，我的生命已经改变。”
这个来自布列塔尼的女子非常清楚地懂得如何将那些来自她家乡，能够代表家乡的元素，和谐地展现在面料创作中，例如大海的波浪、阳光穿透云层的缕缕光线，都完美诠释着她的原乡之美。近来，Maité Tanguy爱上了拉美风情，她将在阿根廷举办新作“滨螺”系列面料的展示会。这种面料运用金属、塑胶线和丝绸制作而成，利用三种原料的相互缠绕扭曲，呈现一个个贝壳的形象，并组合成一匹面料作品。
此外，Maité Tanguy还有一个独到之处就是编织“音乐”。她将一缕缕线进行编织，用来诠释自己对乐曲篇章的理解。她已经将巴赫的赋格曲第一部及马克维拉的作品“译制”成了衣料，如今正醉心于将维尔瓦弟的《春之曲》编织出来。另外，Maité Tanguy非常不喜欢自我重复，她永远也不会制作出相同的作品，这就保证了每一件作品的独有性。用她自己的话说：“如果你想得到一件披肩或是其他什么衣物，用的是我做的面料，那么你大可以放心，绝不会有任何一个人跟你撞衫。”
Maité Tanguy织料作品：
HERMES创始人蒂埃利-爱玛仕
时尚界不知是真是假的一个故事，但HERMES一定会希望它是真的：某位喜欢奢侈生活的富翁千金散去不复来，沦落到破产出门的境地，他住进了下层佣人们才会选择的公寓时，随身仍然带着一只精美高贵的皮箱。有人看他实在难以维持日常开支，便劝他把那箱子卖了，“至少够你宽裕地过上半年。”
“不，”老先生固执地说，“留它在身边，至少我还觉得自己是个有钱人。”
何故？就因为这是一只 HERMES的皮箱。
HERMES之所以拥有如此至死迷信的信徒，全因为它的产品绝大多数是手工制品。置身于自动化机械化批量的生活，何物能说明身份？它应该是数量很少的东西。要做到数量很少也容易，但既少又昂贵的，就只有手工奢侈品了。审美情趣在逐渐上升的现代人统统成为拜物教教徒，那手工打造之物轻轻在批量时代闪过，视觉的愉悦与一丝傲慢刹那间生起，人生的意义，就这样在一针一线或那个马车图案的LOGO上卑微显现了出来。
带有中国鲤鱼图案的爱玛仕丝巾
所以在通往物质天堂的路上，那么多的红男绿女向往手工。手工，已成为我们关于身份感的迷信。
爱玛仕就成功地“迷信”了我们，在潮流的风生水起间笑傲江湖。
1837年，蒂埃利·爱玛仕在巴黎创立了以自己姓氏为名的马具品牌。此地，马具当然是手工艺品，此时，大批量的工艺生产仍然只是一个期待。手工在十九世纪与“奢侈”无关。但进入二十世纪之后，大工业的批量生产席卷了我们一切生活之时，手工的傲慢与意义，一点点地水落石出：它成了奢侈的必经之途。
至今品牌旗下有14个系列产品的 HERMES，仍然坚持它的“手工迷信”，并努力扩大这种“迷信”的影响力。因为理性不足以让我们安心，而迷信，对手工的迷信才会让我们在茫茫人海中多少抓住一点区别感。
90厘米小小一方丝巾，可以看出 HERMES的手工精神。丝巾使用的材料不是一片片平平滑滑的丝绸，而是有细直纹的丝布：用丝线梳好上轴再编织而成，不易起褶皱。编织过程中有时会加上暗花图案。在印制时，每种颜色用一个特制的钢架，运用丝网印刷原理把颜色均匀逐一扫在丝贴上。每一方丝巾需扫上12—36种颜色，本来电脑的回车敲一敲就可以OK，但 HERMES偏偏要人工印制，卷边也不用缝纫机，手工缝制是必须的。在 HERMES，每一年有两个丝巾系列问世，每个系列则有12个不同的设计款式，6款是新品，6款基于原有设计而作的重新搭配。而每一条丝巾通过一只又一只的手，需费时18个月才得以诞生。何须如此费时？当然全部以手工制成之故，“时间就是金钱”在此得到完美的体现，也许，还有态度。态度加时间，就是手工的内涵了。
上海国际拼布节由上海市服饰学会主办，上海科荟科技服务咨询有限公司承办，得到上海国际服装文化节组委会、上海市科学技术协会、上海市妇女联合会、东华大学、上海工程技术大学、上海纺织（控股）集团等领导机构、院校与企业的支持，是中国拼布业界规模最大、层次最高的国际性拼布行业盛会。
上海国际拼布节旨在全面展示拼布行业发展成果，交流国内外成功经验；提升拼布的影响力，推广传播拼布的文化价值与经济价值；打造上海拼布的高端品牌，向国际时尚之都和国际文化大都市的水准不断靠拢。为上海城市文化增色、为城市时尚添彩。
2012上海国际拼布节于2012年3月13日至15日亮相上海浦东新国际博览中心。本届拼布节由三部分组成： “第三届上海国际拼布展览会”、2012上海国际拼布高峰论、“‘皇室’杯拼布艺术大赛”。
第三届上海国际拼布展览会主题——“拼布，为城市增添色彩”。本届展览会是当前中国规模最大的拼布展，是一次展示与检阅。本届展览会涵盖拼布作品、拼布工具、培训课程、贸易及制造等等。这次展览会多个国家和地区的拼布大师与专家参加拼布节各项活动，并将各自带来优秀作品进行展示、示范与现场教学。这次展览会是一次很好的交流与学习的机会，是拓展拼布培训市场、招商引资重要的平台。展会上，同时开展设备、技术、贸易和投融资等领域广泛的合作。
2012上海国际拼布高峰论坛主题——“艺术·文化”。通过研讨与交流，提升和传播推广拼布的艺术价值与文化价值、社会价值和经济价值；拼布现已成为国内外流行时尚产业的组成部分。它选材、设计的内容越是丰富多彩，形式变化的周期越是快，就越能证明这个城市的流行时尚行业具有一种不断更新观念、不断接受新事物的动力。让更多的企业参与拼布的发展与拓展商机，让更多的爱好者参与拼布的设计与创新，并获得更多方方面面对这一朵艺术之花的保护与支持。
“皇室”杯拼布艺术大赛主题——“时尚·文化”。本届“‘皇室’杯拼布艺术大赛”由上海起田贸易有限公司赞助。“皇室蒙娜丽莎”品牌冠名。“皇室蒙娜丽莎”是“皇室?”系列品牌里面的最高端品牌，也是目前中国国内DIY行业排名第一的品牌。该品牌曾经被中央电视台以及数十家地方知名电视台报道，也被《人民日报》等知名报纸杂志以及中华网，新浪网，网易网等为代表的社会主流媒体追捧，并且得到国家商务部认可，在人民大会堂被全国人大常委会副委员长陈昌智、全国政协副主席张怀西授予企业金钻奖章。“皇室”杯拼布艺术大赛是时尚与文化的结合与体现。大赛是展示拼布爱好者聪明才能与智慧的广阔舞台，是提升拼布爱好者文化素养与拓展前进与发展的成才之路，也是所有参加大赛的拼布教室与从事拼布艺术工作的企业展示教学成果的广阔舞台，更是通向参与世界拼布合作发展的广阔舞台。大赛将分设生活小物类与壁饰类两个大类。奖项分设为特等奖、一等奖、二等奖、三等奖、最佳创意奖与优秀奖等多个奖项。
本届展览会将用我们智慧的头脑记录下我们生活中点点滴滴的时尚，用我们勤劳的双手将身边各式各样的艺术作品奉献给你所爱的家各样的艺术作品奉献给，奉献给上海这座时尚而美丽的城市。我们热忱欢迎广大拼布爱好者及各界人士共同关注和参与！
主办：上海市服饰学会
承办：上海科荟科技服务咨询有限公司
拼布艺术大赛冠名单位：上海起田贸易有限公司
上海国际拼布节组委会：021-62373303 021-62701215
联系人：杨澄-13636626162；潘幼华-13391021796
拼布绗缝的目的是为了将“拼布三明治”的三层联合在一起，而且漂亮的绗缝图案对拼布作品也起到画龙点睛的作用。绗缝可分为手工绗缝和机器绗缝，相对于机器绗缝来说，手工绗缝的拼布较松软，手感要好一些。
准备工作：
1. 手工绗缝需要以下几件基本工具：绗缝线、绗缝针、顶针、小剪刀和一个绣花箍：
2. 将拼布三明治用绣花箍箍平，这和刺绣有点不同，刺绣要求将布料绷得很紧，而绗缝则绷得松一点，因为绗缝的出入针大多是水平方向而不是垂直方向，太紧不容易操作：
3. 绣花箍箍住的部分就是绗缝的工作区域，你可以随时根据绗缝路径改变绣花箍的位置，绗缝时，应该将表层（拼布面）对着自己。
4. 给针穿上线并将线头打结，绗缝的线结要打得大一点。
2008年，一个偶然的机会初识拼布，参加了手缝拼布兴趣班；起初只是兴趣所至，还经常做一些手工小物送给朋友。
2009年，我对拼布已由兴趣转为迷恋，购买了大量的拼布相关书籍进行自学；随着对拼布的深入了解，发现兴趣班所学的那点知识及技巧已经不能满足我对拼布的渴望！
2010年始，参加“日本手芸普及协会”举办的拼布证书班至今：现已取得手缝本科和手缝高等的证书；并已完成了机缝本科、机缝高等和机缝讲师的所有课程，等待领取证书。
随着专业知识及技巧的不断深入和丰富，参加各种展览与交流活动，拼布已深深吸引着我，成为我生活不可缺少的一部分！
2011年3月，义无反顾的辞去了薪金优厚的工作，从此拼布变成了我的事业！开办了自己的拼布工作室－十月拼布教室。教室经常在周末举行拼布沙龙交流活动，平时会有朋友来我这里学习拼布。同时我还拥有一家淘宝小店，主营各种纯棉进口布料、拼布工具及配件等。
我希望能有更大的平台来帮助我，将拼布这项事业推广普及，使更多人加入并热爱拼布。
十月老师证书：
拼布本科证书
拼布高等证书
十月教室图片：
植物图谱棉麻了配上了深咖啡色的木柄手提做成了这个暖色系的手提包。每次做这种木柄手提包，把木柄夹在表布和里布里一起缝合时总是个难题，我总是要先手缝固定一圈后才用缝纫机再缝合一次，不然直接用缝纫机缝中间还夹个手提太厚了容易走布，对不齐很是麻烦。不知道别人做这样的木柄手提时是不是这样做的，还有没有更好的方法。
中国是蚕桑丝技术的发源地，是世界上最早生产丝绸的国家，当今人们谈论丝绸，只知吴越，不识荆楚。
在伟大的爱国诗人屈原的诗篇中，有许多描写精美丝绸的华丽辞藻：“华彩衣兮若英”、“佩缤纷其繁兮”、“翡翠珠被，烂齐光些……罗帱多些，纂组绮缟……被文服纤，丽而不奇些。”
楚原为楚国人，他描述的丝绸基本上是他所在的楚国。 楚文化艺术就好似一座五彩缤纷的艺术殿堂，织造精良、绣纹绚丽。色彩鲜艳的楚国丝绸刺绣品，恰似这艺术殿堂中的一束争奇斗艳的琼花。向世人展示着它那独放异彩的光辉。
楚墓出土的丝绸，表现了早在战国时代，丝织技术已达到了相当高的水平，综合考古发现和文献记载，楚国丝织品的品类主要有纱、罗、绢、纨、缟、组、绮、锦、绦。
纱-平纹组织的丝织物，外观有明显的方孔，质轻，经纬稀疏而轻薄。《汉书.江充传》记：“充衣纱禅衣服。”颜师古注：“纱觳，纺丝而织之也，轻者为沙，绉者为觳。”江陵马山一号墓所发现的，有素色、土黄色、深褐色、桔红色四种方孔纱。其中一件为深褐色纱巾保存较好，幅宽为32.2厘米，经纬密度为25*16根/平方厘米。长沙左家塘44号出土有藕色纱手帕，织品长28厘米，宽24厘米，有稀疏的方孔，经纬丝投影宽为80微米，相当轻薄。纱多用衣袍的里、手帕和巾等。
觳-平纹熟丝织品，组织结构与纱同，有纱一样的方孔，质地轻薄，丝缕纤细，表面起皱纹。觳表面有细致均匀的鳞形绉纹，是经过特殊工艺处理才形成的。在织造中，经纬线均须加反向强捻，织成后经过煮练，使加捻经纬丝退捻，收缩弯曲，织物表面就形成绉纱了。长沙左家塘44号墓出土的一块浅棕色绉纱，经纬密度为38X30根/平方厘米，经纬丝都加强捻，纬丝捻向S，经丝有S捻、Z捻二种，相隔排行，这是目前所发现的时代最早的绉纱。
罗-绞经组织织物，表面有纱一样的方孔，又称纱罗。素罗以绞经数来命名。《楚辞.招魂》有“罗帱张些”。长沙五里牌406号墓出土有丝织网格，应即罗。江陵马山1号墓出土有龙凤虎纹绣，绣地为四经绞罗，灰白色网孔状织物，经线投影宽度为0.15毫米，纬线投影宽度为0.05毫米，经纬线均加S向捻，捻度为3000-3500次/米，厚0.17毫米，经纬密度为46*42根/平方厘米，幅宽43.5-46.5厘米，是目前世界上保存最完整最古老的罗。
绢-质地细薄的平纹织物，经纬密度相差较大。《急就篇》卷二颜师古注：“绢，生白缯，似缣而疏者也。”这种织物在考古发现中最为常见，是当时丝织物的主要品类。绢多为白色，也有经练染的色绢。长沙子弹库1号墓出土的“人物御龙帛画”，即为绢地，经纬密度66X36根/平方厘米。长沙左家塘44号墓出土有棕色绢、褐色绢、黄色绢。江陵雨台山楚墓出土的丝织物都是平纹绢。江陵马山1号墓出土的衣衾和绣品所用绢的数量最大，共55件，多用作衣衾里和绣地，也用于衣衾面。用作衣衾面和绣地的绢较为细密，如紫红色绢衣面经纬度为122X64根/平方厘米。有部分绢在织造后经捶压，丝线扁平，个别经过压光处理，具有良好的光泽。
缟-细密素白的生丝平织物，缟的特征是经纬密度相差不大，战国早期的随州曾侯乙墓出土有这种织物，其经纬密度为20—45X20—40根/平方厘米。
纨-质地细腻有光泽的素白丝织品。《尔雅?释名》云：“纨，涣也，细泽有光涣也。”纨可能经过精练，光泽好，随州曾侯乙墓出土有纨，强行精致细密，经纬密度在102X33根/平方厘米——87X32根/平方厘米之间。
绨-厚实有光泽的平纹染色丝织物。《急就篇》颜师古注：“绨，厚缯之滑泽者也。”绨经纬丝较粗，丝线采用了并丝工序，织成后练染，织品紧密光洁。曾侯乙墓出土有残片，经密24根/厘米，纬密21根/厘米，经纬线投影宽度分别为0.3、0.5毫米。江陵马山1号墓出土的一件麻鞋面为绨，土黄色，经纬密集，纬向呈凸条，有光泽，质地厚实。经线为双股合成，加S捻，捻度为500次/米。经纬密度为80X110根/平方厘米。
缣-经重平组织的双纬织物，又称丝细绢。《淮南子?齐俗训》云：“缣之性黄，染之以丹则赤。”长沙识字岭345号墓中出土有这种织物。
回归自然、崇尚传统的思潮,令年轻的人们不再满足于千篇一律。现如今，自然美、个性美、返璞归真成为一种时尚,随之而来的是一股个性饰品潮。工业产品缺乏一定的人情味，相比而言，民族饰品雍容素雅,落落大方。少数民族饰品,浓郁的文化、气息,豪迈的造型风格,不但可以打动你的眼睛,也可以撞击你的心灵。在这返璞归真的世界里,天然石头、珊瑚、玛瑙、白银等是制作民族饰品的主要原料。少数民族饰品加工工艺复杂,无规模化生产,使得产量不会很大;现在的产品全部是工匠手工制造，使得此类产品更加珍贵。
制作工艺：泰国手工刺绣鞋面，很精致，每双都是独一无二的，看中的果断下手，要不找不到一样的。防滑橡胶底，鞋跟是用麻线手工编织的，手工黏胶很牢固，不用担心撞坏或者钩破。
苗绣鞋精致的绣花和绚丽的色彩让人看了就心生欢喜，配上简单的牛仔裤或是紧身裤袜，牛仔裙或长裙，都显得自然清新，亮丽的颜色和舒服的脚感让你轻轻松松享受着度假一样的心情。
2月15日，沙湾县手工制作能人万新荣正在给居民教扑克牌制作果盘。当日，沙湾县三道河子镇百日文体系列活动开班，镇文化站邀请县手工、声乐、绘画、舞蹈能人为社区居民传经送宝，丰富居民业余文化生活。
文艺客
台湾民俗文化学者、出版人
黄永松
日前，由《游遍天下》杂志社举办的“为龙正名”的图文展在深圳落幕。策展人之一台湾民俗文化学者、出版人黄永松提出，要为龙“正音正名”。在他看来，西方的龙基本上都是恶龙dragon.而中国龙在西方同样发音Dragon，使西方人一下子就会与基督世界的恶兽龙相联系。从事乡土文化保护已经40年的黄永松在上世纪80年代就把目光投向大陆，着力研究与推广中国传统文化。在整个社会都在向前看之际，他坚持要“向回望”，要有反省的能力。在工业化攻陷城市的强势之下，他坚持要有手工精神的传继。他所深爱着的传统文化是中华民族心目中的桃花源。
民间文化保护是场接力赛
南方都市报：在40年前，《汉声》杂志诞生的时候，台湾社会是个什么样的情形？是不是也是如现在的大陆一样在面临转型，民间文化在逐步消亡？
黄永松：《汉声》诞生时有那个时代的变化，是人生的因缘际会。40年前的台湾也在转型，但速度没有那么快，这个很重要，一快就祥和不起来。我们在提“安和乐立”。“安和”就是要对自己的追求可以瞻前顾后。当时，台湾很多人出国，但也有一些像我这样农村、半农村出生，在城市好学校读书，但因为怕给家庭增加经济负担，不方便出国，又想做点事情的人。我们碰到了从海外回来的朋友，他们有他们的失落，觉得海外不了解自己的文化，这本杂志前身是本英文杂志，是为了让海外的游子与学子了解中国文化。而“乐立”则是后面的事情，台湾进入了家庭式工厂，代工风起云涌，带动了台湾经济。赚着微薄的利润，忍受着严重的污染，“恶之花”就来了。幸好，有很多人可以反省。这就是当时的民间文化，不是逐步消亡，而是在改变。台湾的转型速度比较慢，这样，我们就可以面对自己采访的人、事、物。
南都：现在，大家提及到传统文化、民间文化的时候，总是认为台湾要比大陆保存得要好，似乎台湾没有断层。很多人很向往台湾的传统文化。你觉得是否如此？
黄永松：不能这样说。大陆是大断层，台湾是小断层。就是因为台湾转型的速度没有这么快，有反省的时间。关于这个向往，也是台湾人的向往，是整个中华民族心中的桃花源。
南都：《汉声》在上世纪80年末的时候进入大陆，那时候应该是大陆城市化进程的开始，在城市化进程之中，原有农耕文明建构下的民间文化在逐步消亡，或者说，整个民间文化生态在改变。“民间文化的田野调查”是否有种与城市化进程赛跑的感觉？
黄永松：在台湾工作的时候，我们可以看到很多福建闽南人、广东客家人。这些移民特别怀念家乡，把土风俗保存得比家乡还好。以我的名字为例，来台湾的第一代祖先就定下两句七绝诗“生启朝观春毓秀，永承宗泽庆绵延”，我是第八代就是“永”字辈的。我们是从武昌过来的江夏黄（堂号）。20年前，在福建做采访时，碰到一个黄姓小伙子，询问我是什么黄，祖宗诗是什么。这种祖先、宗族文化在两岸都是根深蒂固的。我觉得即便是在跟城市化进程赛跑也要是接力赛。不管跑得多快，都要接力，不能丢掉传统的东西。
背井离乡的移民文化也有正能量
南都：一提到民间文化，总感觉到是存活在农村，那么在城市中有没有《汉声》概念下的中华民族的、活生生的、传统的，民间的文化？
黄永松：传统生活方式在农村中都还在，城市中也还是有的。例如，在北京周郊就有过年祭祀的庙堂，在城市中心则是形成了几个点，集中在那里供大家分享年俗的气氛。我觉得，不要快速度、纯消费心态，就能够回归文化，敦亲睦邻。
南都：那对于深圳这种没有根的社会呢？
黄永松：深圳是个移民的城市，每个人都是移民的时候，都是身在他乡。这里的人要比其他城市人要亲切，不会愁眉蹙颜。它的有趣是有包容性。这种包容性其实就是城市文化、城市风貌、生活内容。就像在台湾，我小时候过年，山东的老太给个馍馍，广东人给萝卜糕，宁波年糕，这种气氛特别享受。这种离乡背井的文化就看你是否正向看？我觉得这样，能量好得不得了！
南都：现在，越来越多的人在反思：千篇一律的城市状态下所丧失的文化个性与城市性格。你怎么看待这种人的崛起？
黄永松：这就是到了反省能力来了。这些反省早就有了，散落在周边，现在民族文化从隐秘处到了浅象的。我面对北京四合院被拆除很无力，也很沮丧，在台湾也这样。这个东西就是需要共识。这是我们自食恶果。如何把城市弄好，如何面对农村给我们再生的能力？现在大家都说我们城市好丑，很丑是文化素养、审美教育、生活教育而下的结论。如果素质提高，从政治上层、社会企业、传播媒体等给大家一个共识，才能有好的城市风貌。
南都：那你怎么看待这些人中一部分会以各种方式介入到乡村的建设？例如，有人在安徽某村，搞了一个乡村乌托邦的概念，做一些源流考、激活当地手工业的事情。你怎么看待这些城市人“反攻”乡村？这种外界力量的介入，是好是坏？
黄永松：不能反攻，要如何做正确，乡村也不必封闭，要希望新的人进入，共同经营美好的世界。这个世界的美好与否取决与经验。要考虑大家如何一起，善用当地的力量，与当地推动衔接。
保护的善与恶之间的度要把握
南都：记得你在很多采访中都提到一个给你刺绣的老奶奶，那个说“我把身体给你，灵魂留下来”的老奶奶。现在很多人都已经意识到民间文化的经济价值，你怎么看待这些被市场化的民间文化？
黄永松：这需要讨论量产的问题，所谓流行就有个问题，就是不会做反思，流行了什么就买什么，是没有头脑的野兽，贪图便宜购买之后，不爱惜，用完丢掉。另一方面，厂商牟利，产生的污染物质、不考虑回收。工业产品的消耗量太大，大量产品原料也在恶性循环下，廉价滥用。而农业社会都是非常爱物质的，它是跟生态合一的，不是这个季节的物质是不用的，是尊重生命的，就不会产生这个问题。我这些年做了很多工艺保护的推动，不是手艺的技术，而是背后的精神。
南都：还有一种做法，就是把当地的房子拆掉，挪移到其他地方盖。深圳就有一些这样的老房子从其它地方挪移过来的。因为即便不挪过来，在当地也会被拆除，或者烧掉。
黄永松：我是不赞成的，即便他自己要拆或者烧，速度都是慢的。用金钱买的时候，比野火还可怕。拆房子都是古董贩子。保护的善与恶之间的度要把握。但我是鼓励复制的。我去宏村的时候，就发现有售卖古董木雕、窗户构件的。我认为，既然这个有销售的可能性，就应该让这一家工匠选几个构件当场复制，大大方方销售，并告诉人家图案内在的含意，把文化力量分享给其他人。
南都：你一直在思考关于手工精神的传承问题，你认为在工业化的社会中，手工精神的传承点在哪里？
黄永松：第一，让传统的记忆还活着，第二，让文化有传承。妈妈曾经缝个背心，给自己的孩子，这就是独一无二的。我有个女性朋友，每晚的10点到11点一定要做一个拼布，作为给孩子的毕业典礼。手工的价值就在于此，它不仅在于存留记忆，而是把亲情也缝合起来。很多城市人会认为，自己的工作压力很大，事实上，在缝制手工的时候那每一针都是专注的，从养身保健角度来说，静下来、专注就是解压。
自制几株风信子，把春光引入家里。
本期主角
风信子
材料及工具：粉色及黄色布料各一块，绿色及咖啡色染布颜料若干(可用丙烯颜料代替)，铁丝数根，干净软布两块，热熔胶，绿色透明胶贴，剪刀。
在一个漫长的冬天之后，不少人开始迫不及待地盼望春来的来临。美丽的花朵和绿色植物是春天最诱人的气息，可瓶中鲜花的芬芳美丽又未免太昂贵和短暂，所幸我们还有灵巧的双手和奇妙的创意。本期达人扬子给我们带来了美丽的布艺风信子，让一室春光乍泄。
手工制作故事
放弃高薪专心手工拼布
手工达人扬子是个彻头彻尾的手工拼布爱好者，在外资企业做着让人羡慕的高级白领，平时热爱缝缝补补，也在网上学了不少布艺D IY方法，但一直没有做出让自己满意的作品。两年前，无意中知道有个朋友在上日本布艺老师开的拼布证书班，她就拜托朋友帮忙进去做了个“插班生”。几个月的学习班下来，心灵手巧的扬子学会了许多布艺D IY的方法，从最初的针插、抱枕、手提包一直到我们今天看到的美丽风信子，做出了一件又一件漂亮可爱的布艺小玩意。
拼布证书班毕业后，打从心眼里热爱布艺的扬子舍不得放弃自己的布艺生活，毅然辞去高薪工作，开了个拼布教学研究班，前不久，在朋友的帮助下，扬子的第一本新书《D IY布艺生活》已经出版发行，书中有简单易学的作品，也有难度较高的作品，作品集实用性、趣味性于一体。书中介绍了刺绣、贴布、拼布等制作方法，每个作品附有步骤详细的实拍教程、含有制作技巧的爱心小贴士及实物大小制作纸样，适合手工初学者、爱好者。
手工制作步骤
Step1 用剪刀将粉色布料剪出四叶花的形状，花的直径约2-3厘米，大风信子需要40朵，小风信子需要20朵。将黄色布剪成1厘米宽、20-30厘米长的细叶形，准备6条左右待用。
Step2 把棉花固定于铁丝顶端，并将花瓣由下而上穿入铁丝中。
Step3 用热熔胶将四叶花瓣依对角线黏合。注意先黏合两片花瓣，再黏合剩下的花瓣。然后按照同样的方式做好60朵小花。
Step4 用绿色透明胶贴将小花朵与作为花茎的长铁丝缠绕在一起。
Step5 依序将小花朵紧密地排列、缠绕下来，大约20朵即可串成较小的风信子花。然后依照同样的方式，用40朵小花串成较大的风信子花。
Step6 开始做叶子。将铁丝沾上白胶穿入黄叶内，压平待干燥。
Step7 在湿润的软布上滴几滴绿色的染布颜料，用颜料轻轻擦拭黄叶，造成渐变的黄绿色感。
Step8 在另一块沾湿的软布上滴几滴咖啡色的颜料，轻轻擦拭叶子的根部，使根部呈现较沉稳的质感。将做好的风信子与叶子一起插到花瓶中，一束唯美的风信子花就这样大功告成了！
新年伊始，天气还是十分寒冷，不如宅在家里做一些手工活，为新一年的生活添置一些温馨的手工艺品，可爱布艺拼盘、温暖坐垫、可爱蕾丝杯垫都会让你的家变得与众不同。有趣的材料加上简单的手工，你就能让家里顿时“温馨”起来。
Top1 潮物DIY 可爱拼布托盘
潮物DIY 可爱拼布托盘
生活中托盘总是必不可少。去买增加了成本，可以拿以前用旧了的托盘自己动手改造，既简单又方便。
潮物DIY 可爱拼布托盘
需要工具：布头、剪刀、双面胶、盘子。1.先挑小布头。2.颜色搭配，剪刀把布头做剪裁。3.用双面胶带贴上。4.裁剪好的布头贴上。
张稼茜（左三）正在教授拼布插针包的制作方法
一把剪刀，几块零头布，配上“针头线脑”，在冬日的暖阳下就可以打发半天的悠闲时光。不要以为如此恬静的生活离你很遥远，西祠网上的“云想衣裳”裁剪学堂，正在把这样的生活带给更多人。
一切源于一个手工布包
走进“云想衣裳”裁剪学堂，温馨的室内布置仿佛走进了朋友家，而不是培训教室。几位学员正围坐在老师周边，桌上摆放着各种布料、针线，这节课她们将要学习插针包的制作，阳光透过窗户洒落进来，一切都显得那样宁静而愉悦。
“云想衣裳裁剪学堂”的创办者“馥苗秧”其实并不擅长布艺，今年暑假暂住在家里的小妹自己做了个帆布包，“虽然做工不怎么精致，倒也淳朴可爱，关键是我的小妹从手工制作中获得了巨大的愉悦。”小妹背着布包四处炫耀的幸福表情，也深深地感染了“馥苗秧”，更让她有了想学裁剪的冲动，也有了办裁剪班的想法，“自己亲手制作一条围裙，一个可爱的布包，一张漂亮的桌布，甚至是一件合体的衣服，想想都很幸福。”
布艺老师曾到上海学艺
在现场为学员们授课的是张稼茜，看着眼前慢条斯理授课的张稼茜，很难想象她曾经为了学习拼布风风火火地从南京赶到上海拜师学艺。那还是两年前，退休后的张稼茜偶然从电视里看到上海拼布展的新闻，“各式各样的小东西，太漂亮了。”年轻时就爱缝缝补补的她立刻就被吸引住了，南京找不到老师，她就找到了上海。此后的半年时间，她8次往返于南京、上海，只为了学习拼布艺术。
“劲头来了，挡都挡不住。”张稼茜笑着说，现在不仅家人，相识的很多朋友都成了她的“粉丝”，见面第一句就问有没有新作品。甚至到日本、中国台湾旅游的时候，张稼茜搜寻的目标也是布艺小店。
裁剪课程将开班
在拼布班，你可以学会制作小巧可爱的口金包，方便实用的隔热垫，充满复古风情的祖母花园拎包等，与这些生活的“点缀”相比，即将开班的裁剪课程则更显实用。做裁缝不是可望而不可即，“馥苗秧”告诉记者，创立“云想衣裳”裁剪学堂，就是希望曾经流行一时的缝纫机能够重新走进普通家庭，为心爱的人亲手做件衣裳，为家里换上新窗帘……“馥苗秧”介绍说，负责教授裁剪课程的李贵宁老师有着三十年的从业经验，期待有更多人可以分享一针一线缝制心意的感受。
享受这样的生活方式
在拼布课堂上，既有退休的老太太，也有年轻的妈妈，他们选择拼布班，不仅是为了打发时间，更是在制作的过程中，摆脱纷扰的心绪，享受着制作过程中的宁静与快乐。
“我是被张老师的生活态度所感染。”快人快语的苏凌告诉记者，自己以前就很喜欢手工，但做的多是衣服、袖套等实用的东西，上了张老师的课，实用型的物件可以配上观赏型的点缀，感觉更上一层楼。
网友“weiyiai1982”则是为了沉淀心情而来，全职在家带孩子的她有时候觉得挺烦闷，思来想去，觉得应该找点自己喜欢的事情做，“拼布课让喜爱手工的我乐在其中，一针一线中，也让内心变得宁静。”
2012年3月的清华展,将于3月26日开始,已有一些拼布朋友来问具体的时间和地点,请大家参考下面的组委会发布的展会信息,以此大展的核心主题为植物染艺术.
2012年国际植物染艺术设计大展暨理论研讨会
——传承与创新
主办单位：清华大学艺术与科学研究中心
联合举办：
中国家用纺织品行业协会
中国纺织服装教育学会
中国流行色协会
中国工艺美术协会
清华大学美术学院
承办单位：
清华大学美术学院染织服装艺术设计系
赞助单位：
意大利GUCCI集团
中国建筑工业出版社
福州迪捷特数码科技有限公司
江苏常州依丽雅斯纺织品有限公司
广东东莞市天龙化工实业有限公司
参展单位：
韩国植物染艺术家
日本植物染艺术家
印度尼西亚植物染艺术家
马来西亚植物染艺术家
美国植物染艺术家
澳大利亚植物染艺术家
芬兰植物染艺术家
中国台湾植物染艺术家
中国民间植物染艺术家
“ONE SUN”刺绣工艺研究室
韩国淑明女子大学
清华大学美术学院
中国美术学院
鲁迅美术学院
广州美术学院
南京艺术学院
四川美术学院
西安美术学院
浙江理工大学
北京服装学院
天津美术学院
中国人民大学艺术学院
云南民族学院
西安工程大学
南通大学艺术学院
山东工艺美术学院
青岛大学美术学院
（排名不分先后）
学术交流内容与时间：
国际学术研讨会：2012年3月26日
国际植物染艺术展：2012年3月26日--4月2日
第十二届全国纺织品设计作品展：2012年3月26日--4月2日
地点：清华大学美术学院
1、活动时间：
布展时间：2012年3月24日--3月25日
开幕式时间：2012年3月26日 上午10：00
国际研讨会时间：2012年3月26日 下午1：30—5：00
展览时间：2012年3月26日--4月2日
撤展时间：2012年4月2日
2、活动内容：
国际理论研讨会：2012年3月26日
纺织设计作品展：2012年3月26日--4月2日
国际植物染艺术作品展：2012年3月26日--4月2日
2012年全国纺织品设计大赛暨理论研讨会组委会
清华大学美术学院染织服装艺术设计系
花朵隔断
所需材料：宽幅纱质面料、铅坠、窗帘挂杆。
小户型装修攻略上一直在提议不要采用硬性隔断，不妨到市面上选择一块自己喜好的花布来自己制作个性十足的软性隔断，为了强调透光感，可以选择纱质面料，如果想要垂感好，就选择硬质的面料或者在纱帘的末端装上铅坠。
对于中国传统文化的寻根溯源，成为家纺设计“洋”味统治下，另辟蹊径的中国家纺设计之路。在运用中国传统元素上，家纺设计要避免对于元素的生搬硬套，吸收这些元素的同时赋予它们时代感，成为中国家纺突围的关键。
家纺设计的传统元素
“非遗”现身家纺展
中国家用纺织品行业协会对非物质文化遗产的重视使得这些古老技艺重新得到了展示的机会，在每年的家纺展上，主办方都会开辟“非物质文化遗产展区”，让观众近距离了解拼布、鲁绣、苏绣、抽纱、蜡染等传统工艺。
“运用中国传统的工艺，结合现代设计时尚，可以使家纺产品的商业味儿转变为文化感，商品传递的是文化，如果商业化和学术结合，那么品牌的底蕴自然而生。”苏州缂丝文化传人、高级工艺美术师曹美姐说。
传统文化从来没有离开过我们的生活，贵州苗艺民族文化艺术交流中心总经理青林海说：“从文化上对图案都有一个阐释、一个故事，传统元素不是一个图案那么简单，它的背后体现文化的积淀，这种返璞归真的理念会给现代设计带来更多的启示。”
更多的非物质文化遗产传承人对于家纺表现出很大热情。“传统手工艺和家纺结合，才可以得到生存和发展的机会。家纺的价格有定位，但是非物质文化遗产没法定位，只有和家纺结合，非遗才能做大。”湖南省通道侗族自治县文化局工作人员欧瑞凡说。
传统工艺成就鲜明特色
中国传统工艺可以为家纺提供新的设计思路，运用中国传统工艺制作的家纺产品漂洋过海，出现在了欧美居民的家里。“我们的产品主要针对欧盟出口，用鲁绣的手法表现欧式风格的图案已经取得成功，如今为了扩大内销市场，我们把鲁绣文化和国际流行元素结合起来，设计出的家纺产品不仅中国人喜欢，外国人也很感兴趣。”山东芸祥绣品有限公司副总经理王培万说，“传统工艺并不意味着守旧不前。芸祥在原有鲁绣基础上创新工艺，开发出获得专利保护的‘文锦雕饰装裱工艺’，这为芸祥带来新的客户群体。”
“新中式意味着传承与创新，一个好的设计作品应同时兼备民族的个性与时代的共性。传统的文明只有注入时代血液才能具备灵魂，譬如孙中山先生对中山装改良即是很好的典范。不难发现当今设计界也有很多前辈继而传扬了中华文化的开放性和吸收性，作为80后家纺设计中坚力量更有必要作好中国文化接力的后来人而苦练内功”，江苏蓝丝羽家用纺织品有限公司设计师丁微微说。
南京御祥云锦文化产业有限公司是南京云锦研究所的全新子公司，力推高端品牌“御品祥”，目标是从家居环境开始为消费者打造全新生活方式。“面料使用过去皇室专享的云锦技艺，采用有象征的代表融合的龙、凤、云、海水纹饰对主题进行诠释。织金工艺与金满地的艺术效果表现海纳百川的海水与运气，运用妆花手法加以点缀，希望探索一种不平衡美，模拟阴阳互融又各成一体的大平衡。”南京云锦研究所有限公司董事长王宝林说，“我们怀着对传统文化的敬仰之心，将当代年轻人对中国经典文化元素的理解融入设计。”
设计大赛重文化传承
张謇杯·中国家纺设计大赛是自2006年开始，每年举办一次。作为全国性的家纺设计大赛，在行业内外产生了越来越广泛的影响，对发扬中国传统家纺工艺，提升我国家纺产品研究与设计水平，推动中国家纺自主设计起到了不可忽视的作用。
中国家用纺织品行业协会秘书长朱晓红表示，今年张謇杯的参赛作品不仅数量再创新高，作品的艺术水平也让人惊喜。可以说因为这些年家纺企业对于设计的重视，以及艺术修养的提高，使得参赛作品的质量得到了很大的提升。
山东芸祥绣品有限公司已经连续多年参加家纺设计大赛，每年5月，专门在公司内部组织一次预赛，挑选好的作品参加大赛。“设计师们参赛的积极性很高，对于公司和设计者而言，参赛可以更好地掌握流行趋势和设计理念，同时也锻炼了设计师的能力。”王培万说。
“在设计上，中国国际家纺设计大赛从2003年创立开始就一直主张，要以中国传统文化为根据，结合国际的流行趋势来做中国的家纺。这是家纺协会一直力推的理念，也是中国家纺未来设计的希望。”朱晓红说，“2011张謇杯设计大赛由两个大赛构成，一是2011中国家纺产品设计大赛，另一个是中国家纺创意设计大赛。在产品设计大赛中，工艺类家用纺织品设计让人们看到中国传统家纺工艺在新时代里所呈现的时尚风貌。”
美国国际棉花协会携手新锐时装设计师张驰，首度推出COTTON USA品牌“设计师T恤”系列，将纯棉制品的舒适自然与时尚元素成功结合。现场同时展出了多件传承美国历史和文化的美国拼布棉被(American Quilt)精品。著名影星董洁小姐也来到现场一同见证了天然美棉所呈现的多彩生活。
美棉中国总监毛凯琳和董洁都身着COTTON U SA品牌“设计师T恤”与设计师张弛合影
美国国际棉花协会“天然美棉 多彩生活”主题的灵感源于在全球范围内享誉已久的美国拼布棉被(American Quilt)艺术与文化。活动现场展出了由众多拼布手工艺者设计制作的百分百纯棉美国拼布棉被以及各式各样的纯手工拼布作品，赢得了所有来宾的一致赞赏。在随后的高潮环节COTTON USA品牌“设计师T恤”时装秀上，张驰运用自己独特的视角结合高超的拼布工艺，展示了10款用美国棉布制成的风格绚丽的T恤，惊艳全场。
美棉中国总监毛凯琳向董洁赠送美国拼布艺术品
美国国际棉花协会中国区总监毛凯琳(Karin Malmstrom)女士激动地表示：“美国国际棉花协会一直以‘Naturally天然’为主题在中国推广其倡导的自然环保理念。近几年，通过美国国际棉花协会及其认证品牌的共同努力，越来越多的消费者在生活中更多地选择天然纤维制作的衣服和生活用品。由于每个人的个性都是截然不同的，所追求的生活方式也是多种多样的，因此今年美国国际棉花协会在强调‘Naturally天然’的基础上引入‘Color多彩’的理念。我们希望COTTON USA品牌不仅能为消费者带来天然感受，同时也能带来更多彩的生活，让他们体验到更多时尚乐趣。”
谈到此次与美国国际棉花协会合作设计的COTTON USA品牌“设计师T恤”系列，张驰感言：“棉花凭借其舒适、柔软、透气和耐用等优势是全球消费者最为推崇的天然纤维。在时尚界，棉制布料也是当前设计师推崇的天然面料，而美国棉花的种植受严格的生态和粮食作物标准监控， 所以制成的全棉面料不但质量好， 而且安全环保，一直是高品质的象征，备受消费者的喜爱。同时，COTTON USA所倡导的自然、环保、积极的生活理念与我本人的设计理念也极为契合。作为一名服装设计师，我设计的初衷也是为了让更多人能从时尚中找到自信，体验到生活的丰富多彩。在这次与COTTON USA的合作中，我将多彩的时尚元素与天然美棉融合，希望能够充分诠释‘天然美棉 多彩生活’这一主题。”
发布会上，董洁小姐身穿COTTON USA品牌“设计师T恤”出场，令人眼前一亮。她颇有感触地表示：“这次活动给了我很多新鲜的体验，没想到传统的美国拼布棉被居然能提供如此多新的设计灵感，真是名符其实的艺术品。我更未想过这种艺术形式的创意空间如此之大，令人大开眼界。同时，我非常喜欢‘天然美棉 多彩生活’这个口号，希望自己也能一直保持这样的生活态度。”
本次“天然美棉 多彩生活”主题时尚发布活动，得到了美棉上下游供应链认证企业及认证品牌的鼎力支持。威奧斯(VIGOSS)，诺帝卡(NAUTICA)， 江南布衣(JNBY)，速写(CROQUIS)，上海仪华服饰旗下的 ELLE 童装及Levis童装(ELLE/Levi’s Kid)，DAZZLE，d’zzit，JASONWOOD，全棉时代(PurCotton)，华孚(Huafu)，中央棉织 (Central Fabrics)，金龙纺织(Golden Dragon)，CASABLANCA-HOME，IBENA等15家知名品牌，也将各自最新一季的多彩服饰与产品进行现场展示，为活动增加了更多美的色彩。
美国国际棉花协会 Cotton Council International
美国国际棉花协会(Cotton Council International，简称CCI)与棉制品供应链中的每一环节(包括棉花出口商、纺纱厂、织造厂、制衣厂、家纺厂、家纺和服装品牌、零售商和消费者)都保持着紧密合作。为了推广由全天然美国棉花所制造的优质棉制品，美国国际棉花协会推出COTTON USA标志，作为优质纯棉的认证。作为时尚的代表，CCI在全球与众多顶级品牌合作并一直不遗余力地向消费者推广舒适时尚的生活方式 。在中国，CCI一直务求将美棉自然随性与多样化的精髓融入中国消费者的生活中。
用花草诠释森系美 日本刺绣达人蓬莱和歌子作品大放送
波兰拼布大师Bozena的艺术拼布作品
水鸟手作：秋天的果实刺绣教程
梅森瓶罐蜡烛：点亮你的寒冷冬日
复兴佛罗伦萨传统手工制鞋
大眼萌物猫头鹰（附图纸）
中国最后女酋长 擅做针线活
2010加拿大多伦多农业博览会上拼布展
创意旧物利用：老灯泡变身热气球
很有味道的染布画：望月
图为台湾著名出版人、设计家、中古乡土文化遗产积极的抢救者黄永松演讲。
黄永松：谢谢主持人的介绍，今天这个论坛大会上，很高兴和大家见面，很多老朋友，更多新朋友，我们就文化这方面讨论。我们中华民族的文化还是老话题，非常博大精深，确实博大精深，在今天面对人类往前发展的时候，它是非常重要的，也是我们很重要的依据。有一个说法很形象，就是说我们是坐在一个大巨人肩膀上的小孩子，大巨人就是我们的传统文化，它支持着我们，它可以带着我们往前跑。所以当我们时代进步那么快，走在前面的时候，我们也不要忘了我们有一个巨人在呵护着我们，支持着我们。文化的题目很大，今天我想就文化里头跟我们制造，跟我们的产业，跟我们的设计，跟我们的创意有关的手工艺开始说起。手工艺是一个老的话题，但是是一个崭新的课题，希望我们大家都来严肃的面对它。
下面一份条约，来整个梳理一下从手工艺开始的我们的情绪，我们的思想，我们的观念。这个条约我就从171年前的1840年6月说起，为了打开中国的大门，掠夺工业生产的原材料，并向中国倾销工业产品，西方列强发动鸦片战争。两年后的8月，清政府在英军的炮口之下，被迫签订了丧权辱国的《南京条约》，因为它非常影响着我们的民族。这就是1842年8月，在英国军舰上签《南京条约》的图画，在炮舰下的鸦片贸易，给中华民族带来了深重的灾难和奇耻大辱。百余年间，遍地是罂粟，处处有烟民，白银外流，国力衰竭。曾经的东方睡狮，一度成为东亚病夫。在明代我们的GDP是全世界最高的，我们的创意产品，我们的品牌那个时候是全世界最好的。
171年来，中华民族在不断奋进中由弱而强，但大多数人至今难以摆脱西方意识的笼罩，外国月亮比较圆，这里面最大的重点就是我们自信心在哪里？我们可以有自信心的。刚开始一份条约，我觉得影响我们很大。
下面有两本书，也给大家介绍一下。17世纪1637年是很奇特的一年，在这一年在东西世界同时出版了影响人类的两本书，但这两本书的命运非常不同。1637年，欧洲近代哲学的奠基人、理性主义的肇事者笛卡尔，出版了《方法论》一书。这本书被认为是近代哲学的宣言书，树起了理性主义认识论的大旗。这就是笛卡尔。从笛卡尔的理性主义开始，西方完成以科学实践为契机的产业技术革命，揭开了世界近代科技革命的光辉篇章，实现工业量产的整个配套进展，成就了今天所看到的西方世界。《方法论》在西方世界彰显了巨大的成功。
这是我们明代科学家宋应星，同在1637年，中国江西宋应星的伟大著作《天工开物》出版，全书18卷，系统地记载了明代以前我国农业和手工业的生产技术与经验，但是《天工开物》出版后在永庆30年间失踪了。《方法论》300年间影响了欧洲，我们有这么一部好书，却失踪了。
这就是《天工开物》，这部书后来怎么找到的呢？在民间初年有一位先生在研究炼铜技术的时候，找到了《云南地方治》出处是天工开物，他回到北京，在北京的图书馆找不到，再到各个书籍收藏家也找不到。不久，因为抗战北京沦陷了，日本人来了，他有一次在日本学者在北京的家里，看到他书架上赫然发现天工开物，赶紧跟他交换，说你这从哪里来？结果他得到的回答就是，在日本很多，他就拜托他从日本邮寄一过来，过一阵子这本书从日本寄到了，日本朋友告诉他说，这本书在日本真的很多，有日文版、汉文版、德文版、俄文版，这就怪了，在日本市面上都有，唯独我们中国找不到这本书。这部书他又说，它影响很大，影响了日本后来工业的起源，影响欧洲的产业革命，甚至于达尔文都称赞它，达尔文都引用了资料，称赞它是东方伟大的工艺百科全书。
虽然在国内三百年来都没有引起足够的重视，但早在17世纪默，《天工开物》就传到了日本，和我国另外一本目前所见年代最早的手工业技术文献《考工记》，一同作为日本生产技术的基础图书，在日本各藩的“植产兴业”中被奉为指南，广泛应用，日本对于中国的贸易大量逆差。日本人往往苦于自身工艺技术的落后，无法生产和中国货媲美的产品。得到了《天工开物》，他们如获至宝。两百年后，1837年，法国汉学家儒莲把《天工开物·乃服》的蚕桑部分，加上《授时通考》的蚕桑篇，译成了发文。蚕桑是我们丝制品出口，他们想要学习和突破。当时欧洲蚕桑技术有了一定的发展，但因防治疾病的经验不足，导致生丝大量减产。《天工开物》提供了一整套关于养蚕、防治蚕病的完整经验，对欧洲蚕丝业产生了很大的影响。左边是插图，有很多很好的插图，前面一个议题、一个议题里面有工艺方法，也有防治疾病的说法。
宋应星用天工开物概括他的科学技术观和天人合一的东方科学哲学观，天工即巧用自然之力，开物即创造出人工植物。强调二者之间的配合与协调，但在开物的过程中则强调人的主观能动性。必须合用人力与自然力二者来开发。
古老中国百年以来一直试图学习西方，但反观民族自身深厚的文化积淀，从中获得精神和思想的养分，似乎更为重要。 在中国开始急速成长为“世界工厂”的今天，《天工开物》穿越了近400年的时空，其所体现的东方自然观和技术观，应该再次引起我们的反思和重视。
一份条约，两本书，下面有三个故事，是我在工作当中跟手工艺有关的，请大家分享一下。
这是1976年4月我在台北出版《油纸伞》这个专辑，这个专辑出来以后，那时候我这本有英文版，出来以后就发行全世界。结果一个月之后，有一个老美来敲门找我，他说黄先生你可不可以给我介绍这一位书中的主角林师傅，我要跟他学习做油纸伞，我说可以。当我所有的资料给他之后，我很好奇的问他，你为什么做油纸伞，他说我是IBM派来的，我说IBM那时候是电脑最大的公司，为什么派你学这个，他说IBM非常重视手工艺，他把美国本土手工艺整理完了，现在开始走到国际，到全世界、全人类，搜集手工艺，你的这本书正好把中国人做油纸伞的技术披露了，所以他想要来学习，是这个样子的。然后他说我们有条件的，我必须是跟这个行科有关的毕业的硕士，第二个条件我去学习这个工艺的时候，必须把它学会，写成论文，我来这么远，他给我两年学习期。这是林师傅在做工艺的情况，这三个故事的第一个故事。
第二个故事，1981年我整理了中国结，现在我们大家都知道中国结了，当时我整理好中国结的时候，没有统和的名称，只有个别名称，比如钮扣结、如意结、吉祥结，或者是命名很纷乱，当时定下来《中国结》，这是中文版的《中国结》，一、二、三本。这本书出来一个月以后，美国就来找我，他们要出英文版，就跟我们合作出版了英文版。这是德文版，6个月之后德国来找我，他说看到了英文版的《中国结》，我们德国也要有德文版，德文版就促成了，德文版编好了之后，因为总部是在慕尼黑，就是我们曾经有过的德国出版书店，我们中国叫贝塔斯曼，我跟他负责这个的总编辑，把工艺数从头到尾整理好、校对，因为工艺有很多图，不能出错，整个完成之后就大功告成了。我突然想起来，在英文版的书的最后一页，我们增加了在哪买线材，编中国节如果没有线，是没有办法操作的，我说对，你们英文版还增加了这个，你们德国需不需要增加这个？结果这个总编辑看了我一下，想了一下他说不需要，他说我们德国很喜欢手工艺，大街小巷都有这个工艺店，都有所谓美术劳作店，我们爱动手，这很令人羡慕。晚饭请我吃饭，大家放轻松了，他一边开玩笑的告诉我，但是也挺沉重的，那时候我们出去身上背一个相机，是莱卡，他就指着我的莱卡相机说，德国制造的，这个相机真好。他说我们搞出来最好的印刷机现在用了没有，我说用了，就是海德堡，也是德国的印刷机。他说那你们街上一定很多奔驰的车？我说是的。他话锋一转，他说黄先生，你知道德国有这么好的工业，就是因为我们是注重手工艺的民族，所以你们中国结很好，相信中国还有很多好的手工艺，你们一定要珍惜，他说一个民族或者一个地区，是爱惜、注重手工艺的，所以它的手工业才好，当它手工业好的时候，它的轻工业才会好，它的轻工业好的时候，重工业才会好，精密工业才会好。这真是当头一棒，当时我愣在那里，我听了以后很难过。这是一个故事分享给大家。
第三个故事是2002年10月，我到贵州做蜡染的调研，在那里我听说有一个古法蜡染制作工艺在这个地方有，我就千里迢迢转到这个寨子去，找到了可以示范给我看的工艺，这个工艺是什么呢？大家知道蜡染就是兰花布，它是用蜡作为燃剂，蜡是固体，化了之后就像钢笔一样可以拉线划，一定用铜是因为铜能保温，液态可以保持时间长，古法蜡染是还没有铜刀的时候，用竹刀染。她就从要上拔出一个镰刀，拣起地上一个竹，削出一个竹片作为竹刀，就像我们吃冰激凌那个竹勺，大家看，这位太太在烧，让蜡熔掉，下面是很烫的。竹刀就是这样的，前面像牙签，后面像冰棒棍，一点一滴、一段一段画上去，特色就是因为拉不长线，所以拉的线比较短，以今天的眼光来看有一种笨拙的美，有一种拙态。我们终于看到这个工艺很高兴，因为我们可以跟读者介绍书本上说的，但是大家看不到的竹刀木蜡的工艺。这个蜡将来在这个布上的时候，再去染就染不进行了，为什么有一个浅蓝做底，将来就是一个浅蓝纹样，再染周边就更深。这就是他们纹样，他没有办法拉的很流利，但是可以一笔一笔的接起来，是比较笨拙一点，但是也挺好看的。最后，我想跟她买一件，我要带回去，准备书出版的时候有一个大的展览，独独没有失传古法的蜡染布，她说没有问题，结果买了以后，她拿的那块布是这块老太太的，这位老太太是她的亲戚，是她的曾祖母，102岁，我们上车要走了，老太太驼背朝我走了过来，又把那个布抢走了，她不卖，那我们就不能强人所难，结果他的曾孙子又拿过我，老太太又冲出去抢回去，我就真铁了心说不要了。但是后来她又就笑嘻嘻的来了，就把这块布交给我了，这块布是一个围裙。结果我就问她的曾孙，为什么刚刚这位老太太不给我，现在给我了，可是她顺着围裙上边剪下一块留下，说不影响纹样，剩下的给我了。我问为什么，老太太讲了一段话，她曾孙翻译给我说：“我把灵魂留下来，把身体给你”。
我们看下面一个，贵州蜡染，是手艺，蜡染作品上的圈圈点点都不是凭空想象的几何图案，而是河流、大陆、太阳、星辰，甚至于是黄瓜，甚至是狗牙棒，是蜡染手艺人真实的生活，这是活的手艺，不是死的课题与物件，更不是被生产、买卖、消费的商品。关注主客体间的微妙互动，保持手工艺品的真实故事才是重要的。
有对手艺了解，有机会在宁波的慈城，在那边手工艺为基础，往上发展创意设计，再连接以宁波地区制造业成为产业产品的一个垂直整合的推动。我就很高的去跟他们配合，看能帮他们什么忙。
一份条约，两本书，三个故事，让我更加意识到民族手工艺的重要性，从而愿意去到宁波慈城促成天工慈城的建设。宁波是制造业的基地，优良的设计是制造业在激烈竞争时代致胜的法宝。
大家看，图上右下脚是宁波，慈城就是宁波上面，上面是杭州湾，这是它的地理位置。天工慈城试图努力提供一个可持续、整合资源的服务平台，通过邀请各项民间传统手工艺师、推动教学演习以手工艺，让设计者能够承先启后，更培育出伟大的创意设计能力，为手工艺以及相关制造产业的发展提供服务，从而建立文化创意产业的垂直整合系列。
我们看看文化创意产业的实践。在宁波我们先从手艺最起点，就是母亲的艺术。我们所有的手艺不就是妈妈从小让我们接触到生活，用这些手艺来照顾我们吗？现在我们在慈城有15个博物馆，我们先看母亲的艺术。在这个老房子里面我们把传统的手工艺整理出来，是长期展出，这已经是第三年了。“慈母手中线，游子身上衣”，每一时代的母亲以及辛勤和智慧传达慈爱之心，默默推动着华夏文明的前进。
这幅版画记录着过去妇女的辛苦，做棉花，从棉花变成线，然后做成布，最后变成衣服，让我们穿着，保暖。
源自人类手工文明的发端，母亲的艺术内涵丰富，充满生命热忱，毫无功利意图，是民族文化的母型。
这就是母亲艺术馆一个景，为什么这张图片给大家看，中间这个衣服是我们明代衣服重建的，大家知道是拼布，这个很有意思的，这个叫做水田衣，这水田衣的出现在唐代王维诗里已经出现了，明代郑板桥诗里也一样出现。过去为什么水田衣拼布这么重要，物资资源得来不易，我们要用物惜物，过去宫廷甚至女眷、宫女，她们都强调衣服穿坏了，再化零为整，这个变成了一个美德，所以我们百家衣在民间都有这个习俗。我家生了一个孙女，我太太就会去每家要一块碎布，用坏的或者残缺的布，给一块布的时候说一声祝福，将来孩子长的好了，学习好，身体健康，给你一个祝福，我们收起来以后，运用这个布的形状去拼出来，这就是拼布。不但古代很讲究，其实欧美一样的讲究，他们社会也是一样，不鼓励浪费，09年我去过一次美国休斯敦的拼布大展，浩大的规模，拼布在里面是最重要的一个项目。它有两百多亿美金的价值，拼布是有技术的，技术在里面有交流。拼布必须有材料，布匹的制造与销售，拼布必须有工具，所以是一个很大的在社会民间默默流行的一个美德的事情。
还有在我们国家现在很需要，因为现在我们妇女同胞都很能干，都出来做事，上班要完成业绩，作出功课，压力一定很大，但如何回到家，拿起针线来，其实是减压最好的一项事情，已经不是手工艺的事情。我在台北有一个朋友，她也是女强人，她是钢铁公司的总经理，她这么忙，自己有一年的时间到我们拼布班里头学习，我很好奇的问她，她说我要做一块拼布大的被单送给她的儿子作为礼物，妈妈在忙当中还是要给他知道，我是想念他的。他儿子已经在纽约是画家了，所以她花了一年时间，十点到十一点去缝，终于把一片大的被单做好了。我们那一批同学都开了展览，她把她那一块挂起来，很令人感动。然后我问她，你这样子给你儿子，你儿子多幸福，她说我是要给他，但是我还要告诉他，妈妈用多少针缝了这一个被单送给你。我说你怎么计算多少针，她说我去买线圈的时候都有长度，我用了多少线圈不丢掉，存起来，做完以后就可以算出多少线圈，然后我计算那一针是多少宽度，然后除，所以她是这样告诉她儿子，妈妈是用了多少针做出这个被单的。
这位老师叫陈桥剑，重建自己民族的拼布形式，现在我们民间的都是日本式的或者是韩国式，再来可能是欧美的，但是自己民族的拼布不见得有，这位女士非常不容易，先消除自己民族的图样，变成各种技法，重建新的拼布。拼布一定要纺织，大家常常看坐在织布机前面，大家知道织布织尾线的，前面有拉出来的长线，要十米、二十米，如果有花纹、格子的话，多少根线变这是纺织的问题，这在我们展览里面用了一个改良的，可以把很长的经线归纳到机器上。我在山西农村看到老大娘四点钟起床，哪一家拉经线，就在图路上面，很长很长，跑到那里勾回来，每一条线有一个大碗，她拉这条线的时候，那个碗里面线转，老大娘就像世纪交响乐团的大指挥家，每天早上天不亮，就拿着一条线跑到那边，又勾过来，像大指挥家，手艺真美。
我们有了织，有了纺，开始染布，这是刮浆的部分。这是剪纸，过去使用，现在不适用了，看很多剪纸的图样很好看，但是不知道用在什么地方。这是中国节布展和教学。这是刺绣，我们的刺绣是了不起的。
这个是在用母亲的艺术作为一个开头。所谓母亲的艺术要讨论到工艺发展最早的时候，母亲是撑起一片天的，文明发展更扩大了，社会需要，男人们出来完成很多制造业的推动。大家知道我们工艺发展，我们所使用的材质跟西方做比较，西方是石头文化跟金属文化，而东方是木头文化跟泥土文化为基础，再来是布文化，地球那么大，各自发展，就有不一样的地方。也是母亲艺术展之后，有别于母亲的艺术，这是父兄的作坊工艺。
这是新的工艺五展，青花瓷展是第一个，第二个是例外服饰展，第三个是惠山泥人展，第四个是紫砂壶展，第五个是坐具文化展。
我为什么把青花瓷摆在第一个，我们现在都在讲品牌，都讲我们过去在贸易上强大的实力，青花瓷是这里面的佼佼者。大家知道全世界、全人类、全地球今天最大的品牌是什么？最大的品牌是中国，具体一点是瓷器，我们的民族被定在这里是因为我们的作品，我们当时行销全世界，瓷器最棒的来自于景德镇，景德镇古名叫苍南，就是CHINA，苍南的瓷器变成CHINA，我们的国民变成了CHINA。我提出这样的观念，因为陶瓷的工艺现在非常发达，但是背后的精神理念跟发展过程我们要了解。大家看，这是老房子，我们非常的朴素，但是一推进去非常的华美，这间房子都是国家一级保护的老房子，也是联合国指定的文化保护点，所以慈城的政府在这方面也是很睿智的，把老房子修复好以后，立体的东西有了，怎么样放业态文化进去，达到了软硬互相辉映的情况。
这是我们例外馆，是九开间的大房子，我们民间说九五之尊，看起来好象是把两开间缩小一点，好象变成了通道，其实是九开间，非常宏大，有空一定要去看看。
这是泥人馆。这是紫砂馆，紫砂也很有趣，我们小小的一块紫砂，可以做出一个紫砂壶，一星期左右，我们在妇联展厂正在展出紫砂展，好的紫砂壶非常贵，第一个有艺术价值，有文人品位的价值，第三个工艺非常有意思。我拍了一个片子，怎么样把紫砂壶做出来，从材料开始，从拍泥开始就要拍几千次，我们北方人吃馒头现揉一样，泥里面有气孔，科学家用放大镜检查的时候，发现分子里面有一个气孔，分子跟分子中间还有气孔，是双气孔，所以从保温和香气的回荡做到了。
我们知道西方登山服，可以透气、防水，紫砂可以透气，可以防漏，很精彩，它有气孔。这个馆我们从材料的认识到工艺过程记录下来。
下面是坐具，我们都知道民俗家具简约线条是怎么来的？是因为我们有很好的榫铆设计，能够以轻承重，把木头发展到极致。国际的家具设计展很多中国风的风格，但是他们不了解，我们设计家也不了解，这些家具为什么会直挺挺摆在那里，其实这里面大有学问，有机会跟大家好好谈，我们所有这些椅子里面跟经络有关系，只要坐上去可以调理你的身体，跟西方的椅子不一样，现在办公不像周围这么坐，是站着办公的，他们现在不要坐，因为西方已经不能坐，他说屁股离椅子越久死的越快。联合国花了12年研究这个，老祖宗的椅子精彩了，有机会一定要定做一个圈椅。
推动这两项共11个展，在慈城持续长期展出，老手艺与新创意，让工艺大师与设计新人在慈城并举。而慈城周边的宁波及长三角的制造业，可来学习传统的工艺知识，并分享民族新风格的设计成果。2010年4月，英国BBC全球选了18个点，慈城是整个中国被选中唯一一个点，七月全球播出，耽误大家15分钟左右，请大家看一下BBC的片子。
(片子播放)
二战以来，有95%的设计都是为了欧美的经济发达社会服务。设计是帮助使用者解决问题的行业，不应该仅替大企业增加市场占有率，不应该仅为设计师、设计学院赢得设计大奖，工业设计如何为全球大多数人服务，使设计真正起作用，已成为设计界所面临的重要议题。面对社会的快速变化，坚持人性化的设计观念就是显得很关键。
致用利人的思潮在明代就已经形成，《天工开物》的作者宋应星强调以民生日用为技艺的第一要素，这种重视民生日用和物品功能的思想正是艺术设计的出发点。百姓的日常生活所用就隐含着“道”，人的生存之道就是解决问题，能够很好的活下去，这里所谓的“道”，正是从事工业设计的设计家应该追求的。
今天时间很短，我就以上面的经验跟大家交流，不知道大家有没有什么问题，那我就结束了，谢谢大家！
每天从南京西路地铁站出来，总能看到一家拼布坊。与楼下人头攒动的的格格屋相比，拼布坊安静得甚至有些冷清，却总是宠辱不惊地开在那里。好奇进去看了一下，东西漂亮精致，粉红色木耳边的餐巾纸盒套，各种图案拼接出的环保袋，一块块小花碎布拼出的床单被子，都充满梦幻色彩。不过，价格也很梦幻:一个小小的拼布零钱包光材料就要七八十元，倘若是店员做好的成品出售，就要100多元，大一点的钱包、拎包，就要几百元了。如果碰上商场打折，这样的价格已经可以买到真皮的名牌货了。我打消正在萌发的兴趣，决定与这个奢侈的花布头保持距离。
不过，在一个倾盆大雨的周末，我却非常震惊地在另一家拼布坊看到，里面居然乌泱泱挤满年轻女白领！那个瞬间，我明白了，拼布坊卖的不是布，是感觉——小资的感觉！
首先，它充分符合文艺女青年“拗造型”的需求，看上去很有女人味，却不像过去的女性绣花那样困难；其次，做出的成品大多是中看不中用的东西，不像阿姨妈妈老一辈的人踩缝纫机都是为了做衣服、做被单、做窗帘之类的实用品；再加上如今的缝纫机轻巧美观，远不是过去那种笨重的模样……于是乎，这样的缝纫就有了一种“小清新”味道。
其次，小资文艺女做什么都要走在潮流的前面，爱的就是特立独行。拼布有点小贵，愿意玩的人不多，这样方能满足她们不时自拍照片上传微博炫耀的需要。
当然，虽然我有点腹诽，但还是很赞成年轻女性们接触尝试一下的——至少，它能锻炼娇滴滴80后、90后小女生的动手能力，磨练耐心和细心，激发出贤妻良母的热情，既提升个人气质和修养，也有利于今后家庭的稳定和谐。为了如此远大的目标，花几十元甚至几百元学做女红，哪里算什么破费？简直太便宜了！
这件毛衣是二十年前的款式，谷雨在百大买的。拿出来又重新翻织了一件放在店里面卖，标价4800。
店里卖得是进口材料
去年六月，“名线·布行者手工坊”重新整修了一次，谷雨把自己原来开在对面五六年的“名线”并了进来。店面的装修风格基本没变，只是把顶上木梁的漆重重刷了一层，红绿两色变得更加地鲜艳，再是又多做了好多的格子木柜，因为现在除了放拼布用的料子，还得放数不清颜色种类的毛线们。这些做手工的原材料，谷雨都是用进口的，像布料一般是来自韩国、美国、日本等，而毛线都以西班牙、意大利、法国等欧洲国家为主。因为是进口，所以售价不得不比一般的材料要高一些。通常每米布的价格是在几十块至几百块之间，每团毛线的价格一般在一两百块之内。但是不管你买多少材料，手工技术是免费教学的。不管你是多新的新手，定会教你做完一个包，织完一件毛衣的。重新装修过的小店，很多客人来了都说更温馨了。那一排排挂着的毛衣成品和一摞摞毛线披肩围巾，在这种天气冷燥的日子，显得特别的温暖。挂满窗边的，用布艺做的鲤鱼、玩偶、项链、包包和各式围巾是吸引路人推开店门的“功臣”，它们又像根线，一扯就触发了很多人想动手的念头。
最小的学徒才4岁
这家小店，在城西开了三年时间，应该是当时杭州第一家布艺手工坊。进店学手工的，基本上有这么两类人，一类是因为新奇，一类则是因为心意。前者多数是年轻人，甚至有很多男孩子，害羞自个在家缝缝补补，因此找到这么一个好地方，可以“光明正大”，把自己的创意发挥得淋漓尽致。后者多数是住在附近的妈妈奶奶们，做床被子，打件衣服，只为了把心意送给朋友和家人。她们大多有很好的女红功底，不管多复杂的花式，都难不倒她们。原本，谷雨是不准备收小孩学员的，因为孩子的理解能力和动手能力没那么强，但最后还是不忍心拒绝，因此就有了位最小的学员，才4岁。其实，做手工是一件很耗耐心的事。谷雨说，有不少客人的诚心是让她感动的，上个星期还有一位新安江的朋友，听了朋友的介绍，特地跑来杭州，在店附近找了家宾馆住下，然后天天来学呢。
东西几乎都独一无二
老板谷雨原是一位毛绒玩具设计师，并做了二十多年，后来结束了这家专走出口的公司，一心想开一家能带给人放松的小店。直到接触了布艺，那会儿还没像现在这么流行。很多人都误以为布艺这玩意儿是从国外流行过来的，对这种说法，谷雨觉得很可笑。她觉得，原材料是进口，但这工艺绝对是我们自己的。“以前，谁家的不是自己织布做布艺，我们小时候谁又不是穿着妈妈打的毛衣长大？不过是，那时讲究保暖，现在讲得是生活品质。”这又让我想起了她身上穿得那件毛衣。是十五年前，她自己画得图纸，请老师傅织的，那款式，那针脚，放在现在是一点也不过时。除了能让人放松，谷雨的店还有一个特点，就是充满了“独一无二”的高频率。你可以临时发挥画一幅图案，加在自己要做的布包上。即使看中现成的成品，也可以要求重新搭配颜色，再来一件。而老板，也会不断挑战自己的原先设计，店里时不时就会有一两件新商品出现。当然，如果你嫌弃自己笨手笨脚，也可以在这里定制，小店背后的二三十位编织师傅会尽心尽力为你全手工打造。不过现在的毛衣定制，已经排到过年了。
不少女白领第一次用缝纫机，难免线走得歪歪斜斜
小唐已掌握了基本技巧，布缝好后还要熨烫
方晓君用缝纫机做的挎包、靠枕等既时尚又个性
年轻白领们利用周末聚在一起学习缝纫机
曾是上海人结婚必备“三大件”的“蝴蝶牌”缝纫机早已淡出人们生活。不过，不经意之间，华丽变身的新式缝纫机又重新回到人们的视野，而使用者也从原先为节约开支自己在家裁剪衣服缝制被单窗帘的家庭主妇，变成了涂抹着精致指甲油的年轻女白领。她们把缝纫从一门手艺活升华成为一门拼布艺术，在网络论坛上展示切磋，在缝艺吧里，穿针引线，时尚女红让业余生活过得精彩惬意。
歇业多年的上海缝纫机商店重新开门迎客，不少新老粉丝前来捧场。上周六，记者推开店门，看见四五个年龄不等的客人在咨询购买缝纫机，三个女青年在老师指导下踩着缝纫机，正在DIY拼布挎包。
正在做挎包的“85后”冯小姐是平面设计师，尝试学了一个下午，她就爱上了缝艺吧，每周末都要来消磨一个下午。她说，初中时候曾绣过十字绣，后来觉得太简单了，改为学习传统绣花，又觉得太难，只好半途而废，如今用缝纫机拼布难易正合适。现在的缝纫机比过去增加了很多科技元素，踏板只是巴掌大的一块，踩起来很轻巧。如果买个电脑控制走针的高档缝纫机，那就连小踏板都不用踩了，只要按下按键，针头就会“嗒嗒嗒”地自动跑起来。
缝艺吧的指导老师方晓君说，当初她自己就是在接触一个月后，把1万多元的名牌皮包束之高阁，改拎自己缝制的布袋上班，这让同事们大吃一惊。几个月后，这个日本回来的海归辞去管理三家连锁日式料理店的工作，创业推广缝艺文化。如今，她在家里开了一个家庭课堂，又在缝纫机商店设了一个缝艺吧。一年下来，方小姐收了几十个学员，其中有几个人已经拿到了专业的机缝证书。她说，你可别小看这种用碎布和各种颜色及针脚缝出来的东西，一张几平方米面积大的拼布被子，如果挂在店里寄售，价格高达几千元呢
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用了一些做大包剩下的格子布做了这两款手机包，一款搭配了素麻和棉布花边，一款搭上了百代丽的烫画，都可以装iphone，不过我熨成厚的那款铺棉了，手机包如果装iphone的话有些紧身。
大黑彝的介绍：
“大黑彝自称“纳苏泼”，聚居在五山、西三、东山、弥阳等的部分村寨。据清乾隆《弥勒州志》载：“黑倮倮，为滇之贵种。凡土官营长以上皆及族内。挽髻插骨簪，着耳环，出则包黑帕，佩刀披毡。”境内黑彝从昭通、罗平、师宗等地流入，如居住围锁村的来自曲靖、马龙方向；乌衣、牛坪的来自罗平、邱北方向，姓氏有张、高、龙、李、刘、万、者、资等。现有人口4083人。”
就说难怪，看着妇女们的服饰便有一种端庄高雅的气质在里头，不艳不俗，但是却华丽。
便装，常礼服
2012早春新款拼布围巾HAND-SEWN PATCHWORK SCARF(手做款），设计团队为了设计出有别于一般的针织或是毛呢材质；运用上八种不同布料拼接来营造视觉殊异感，在经过繁复水洗工序更是提升舒适度与手感，轻柔舒适的质感，尤其微凉时节搭配使用更能显出与眾不同，由全手工缝制上的手缝线与本季主题相呼应，更替细节注入丰富变化，搭配精致OVERKILL 夹标与SKULL LOGO 电绣点明品牌归属。
街头针织艺术(Yarn Bombing)开始在全球范围内风靡了，爱好者们不放过任何一个可以加工的物体，从公车、雕塑到路边的标志物。被认为是这项艺术的始祖的Magda Sayeg说：“当艺术家们通过作品改变了我周围的环境时，那种感觉是很让人欣喜的。”但很讽刺的是，她也承认自己平常很少给自己织毛衣。
何静怡的开场白：我叫何故，爱手作，喜欢复古风格，即将毕业的大四学生一枚。语言简洁有力，但却给小编一种直觉：这个是活泼、乐观的女孩；这是个坚强、有信仰的女孩；这是个有故事的女孩。果不其然，何故的大学生活很丰富，是个敢想敢干的女孩子，她爱上手作的时间很短暂，但是拿得起却再也放不下，这便是何故的手工情缘。
在四年的大学生活中，让何故引以为傲的第一件事是她大一开始经营的淘宝小店，这让她身上多了同龄人少有的成熟与坚强。她的小店很有特色：复古毛衣、格子衬衫等等，她不仅仅在赚零用钱，也展示着自己的品位和审美，她只卖自己喜欢的东西，也可以说她只推荐自己认为好的东西。何故很有爱，很懂得感恩，爱上手工以后，常常DIY一些小礼物送给支持她的买家们。何故告诉小编：“当看到妞们美滋滋的跑过来给好评，我的疲惫就烟消云散了。”她从不记得自己做老板的艰辛，只是微笑着讲述她和粉丝之间的点点温馨。何故坦言：淘宝的经历让她更有耐心、更加独立、更有自信。
何故开始自己的手作生活是在今年的8、9月份，起初只是动手玩软陶，后来因为觉得没有实用性，便玩起了不织布，正式开始了针线活，接着才爱上了布艺。她好像真正找到了自己的兴趣所在，整个暑假都在缝缝补补，至今也不曾停下。兴趣是最好的老师，请和我一起解读何故的手工情缘。
手工达人简介：
你的名字或昵称：何故
爱上手工的时间：2011年8月
最爱的手工类别：布艺
最擅长的手工类别：布艺 觉得自己太多不足 还需努力学习
最想做好的手工是：想做娃衣 钩编 刺绣 刻橡皮章 很多都想学呢
达人推荐：柯布小姐庄园 缝艺学堂 里面教程很多哦 还有2本书：《手作幸福布艺》 《小花的diy布艺生活》
达人宣言：趁现在还年轻，多做自己喜欢的事吧，老了才不会后悔
新浪微博：
达人访问：
1、最初怎么开始你的手工生活的呢，和大家分享一下吧？
2011年8月，本来是打算玩软陶的，后来觉得不实用，然后整个暑假都宅在家里研究做小包包，各式各样的小包都尝试过，缝的全部小包都送朋友们啦，他们收到之后觉得喜欢，我也就开心了，然后就一直做啊，一直到现在。
2、你的作品的形象和创作灵感大多来自于哪里呢？
我比较喜欢muji风格，或者很童趣的感觉，嘿嘿，我还是个小孩子嘛！作品不是可爱的就是素雅的感觉吧，平时也会多看看别人的好作品，有好图片就收藏，相互学习嘛！其实布料也很限制哦，有时候看到布料才会有灵感，因为很多作品要求特殊的布料。我是个很随意的人，看到什么喜欢就去做啦，只要自己喜欢就好。
3、在你的手工创作中遇到的最大的困难是什么？
最大的困难就是我是业余爱好者吧，所有的作品都要自己摸索研究啊，其实很想报班学习呢，但是学费太贵，嘿嘿。自己摸索会走很多歪路，失败是成功之母啊，失败很多次后就是成功了，豁然开朗的那种感觉真的很好呢。对了，我家里有个嫂子陪我一起做包包，她很会做手工，我有什么问题，就可以请教她啦！
4、手工创作带给你的是什么呢？
当然是快乐啦！我对手工有种相见恨晚的感觉，它让我的生活更加美好，更加充实。爱上手工之后，我也有了自己的目标，明确了自己想要的生活，并且很有自信能够过上那样的日子，哈哈。
5、目前最喜欢的自己的作品是什么？
喜欢自己的第一个鲸鱼口金包，还喜欢森系束口袋，鲸鱼口金包是微博的手工好友给我的材料，于是我做了这个小包当做礼物送给她，好东西大家要一起分享啊，我觉得很有意义哦！束口袋受到很多好评，也算是我比较成功的一个作品了吧！忙完毕业设计之后，想大批量生产，真正投入布布的世界。
6、其它人，亲属、朋友对你的作品和目前的生活状态怎么看呢，他们在你的手工历程中起到了什么作用？
家人和朋友们都支持我做手工，嘻嘻，我觉得我爱的人支持我做自己喜欢的事才是我最大的动力。男朋友原本让我毕业了找份稳定的工作，安安稳稳的生活，而我想靠手工生活，或者只要做一份轻松的工作就好，喜欢自由。但我做什么他都支持，哈哈，那时候很感动啊！
7、除了手工还喜欢什么呢？
吃货一枚啊！迷上blythe，我的目标是一年之后做个心灵手巧的娃妈，嘿嘿
8、你想对喜爱手工的朋友说些什么呢？
很多妞都问我做手工有什么好方法，捷径，很多妞也会告诉我自己很想做手工，但一直没动手，觉得自己手笨。我想告诉他们说：去做啊！实践起来吧！做了你才会知道自己会不会，2011年8月以前，我是个缝纽扣也缝不好的孩子，从来都没想过有一天我竟然还会做包包。
我最爱的麻色乘墨绿格子的清新搭配，不过这次墨绿格从棉布或者棉麻变成了灯芯绒的材质，再加上一小块像汉白玉一样精美的压线刺绣布，和两段清新的花边，很有婉约的淑女气质呢，搭配毛呢大衣我觉得会很好看的。
珠绣和蕾丝成了当下最时兴的潮流，这几日收集了大量珠绣资料和视频，昨天在网上订购的日本clover珠绣针和金银线也拿到了，很精致，比想象中要小好多，尤其是金银线好袖珍。
一条red valentino的珠片裙，看到angelababy杨颖出席活动是穿过的裙子的图片。
西域优选现货
